MOLESKINE ® LITERARIO

Notas al vuelo en cuaderno Moleskine® .

Salvado de la humillación

2.26.2010
Carátula de Roth en inglés. ¿Leer o no leer?. Fuente: the star


Mientras todos dan con palo a La Humillación (Mondadori) de Philip Roth, tanto en Estados Unidos como en el ámbito castellano (recuerden las burlas de John Crace en The Guardian o el rechazo de Paz Soldán en su blog) en la reseña de "El Cultural" Rafael Narbona le da una salvada ligera, pero salvada al fin. Una oportunidad, digamos. La llama obra "menor" frente a Lolita (bueno, es casi un elogio, después de todo qué obra no es menor frente a ese prodigio de Nabokov) pero profunda. ¿Leer o no leer? Sería más fácil si me mandaran los libros como a los blogs españoles o argentinos. En fin, soy solo blogger peruano en el Perú, y perdonen la tristeza. Dice la reseña:

Philip Roth plantea su novela como una tragedia en tres actos, pero la desgracia no se desencadenará por culpa de un destino inevitable, sino por la imperfección del ser humano, que ambiciona más de lo que puede obtener. Simon es un ingenuo y Pegeen un ser amoral y ferozmente egoísta, que ha convertido el placer sexual en un absoluto irrealizable. Su insatisfacción apenas es comparable con el estrago que causa en sus parejas, meros objetos de una fantasía perversa y sin grandeza. El erotismo de Pegeen no es el erotismo que asocia el placer a la muerte o a un vacío místico, sino un erotismo banal, adquirido en la familiaridad con las películas pornográficas y los catálogos de artilugios eróticos. De hecho, Pegeen viaja con una maleta repleta de consoladores, látigos, lencería de cuero y un arnés rematado con un gigantesco pene verde. Simon cree que conseguirá retenerla a su lado porque Pegeen asegura que “una polla está viva. Te llena como no lo hacen los consoladores ni los dedos”. Cuando practican el sexo anal, Pegeen admite que le ha dolido, pero no le importa: “eras tú dentro de mí”. El espejismo de estabilidad se desvanece en seguida. Para complacer a Pegeen, que continúa con sus escarceos homosexuales, Simon invita a una desconocida a pasar la noche con ellos. Es una chica vulgar, de 19 años, a la que Pegeen penetra salvajemente con su polla verde. En segundo término, Simon observa y aprecia que en el frenesí de Pegeen hay algo primitivo, atávico. La prótesis sexual obra como la máscara de un chamán, transformándola en una fuerza destructiva, que despersonaliza y humilla. No estamos ante una pieza menor, sino ante una obra profunda, sin miedo a los tabúes, pero que no llega tan lejos como Lolita, de Nabokov, pues Pegeen no es creíble como una mujer de cuarenta años. Pegeen es una niña, una nínfula, con la perversidad que sólo puede brotar de una falsa inocencia y Simon es un Humbert Humbert que ha contenido su cinismo, pero con un destino igualmente trágico. El mito de Lolita revive en La humillación como una variación menor, pero infinitamente más desesperanzada.

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Paz Soldán contra Millenium

9.15.2009
Edmundo Paz Soldán, desde una librería en Madrid, apunta contra Larsson. Fuente: letras libres

Hace unos días, Mario Vargas Llosa elevó al Olimpo de los grandes personajes a Lisbeth Salander y consideró como un "disparate" los comentarios de la novelista policial Donna León, quien consideró la trilogía Millenium de Larsson como una obra fallida. Podría parecer que hay un concenso entre los buenos lectores de que el bestseller del sueco es una obra, además, notable. Pero no es así. En una entrevista de Diego Salazar en el blog de Letras Libres, Edmundo Paz Soldán se pone del lado de Donna y en contra de su Maestro y Guía don Mario VLL. ¡Quién lo iba a decir! ¡Parricida!

¿Crees como Donna Leon que “Larsson es patológicamente malo”?
Yo leí 150 páginas y la novela no terminaba de arrancar, así que me aburrí. Pero sí me pareció que estaba prolijamente escrita.

¿Te alcanzó para apuntar pistas del monumental éxito que ha tenido?
Por un lado es literatura policial progre y parte de su éxito tiene que ver con un buen timing, con el momento actual de crisis y desconfianza hacia el capitalismo. El personaje principal es un periodista de izquierdas, azote del poder económico y político. También creo que funciona esta cosa macrodelincuencial, el malo es muy malo y condensa buena parte de los miedos de la gente: es nazi, pedófilo, maltratador, etc. Y hay que reconocer cierto talento, como ocurría también en El codigo Da Vinci, a la hora de combinar todas estas amenazas y ofrecerlas en un mismo pack.

¿Crees que hay también un componente de caída del mito del estado de bienestar sueco?
Sí, y ahí hay una tradición. Hay una pareja de suecos, Sjöwall y Wahlöö, que en los años sesenta escribieron una serie de diez novelas bajo el título de La historia del crimen (ahora las ha recuperado RBA en España), que ha sido muy influyente en el policial contemporáneo. Por un lado se recreaban en lo que podríamos llamar el “tedio de los procedimientos investigativos”, hacían un esfuerzo de verosimilitud por contar la investigación policial como un proceso burocrático, remolón y no siempre excitante, nada que ver con la vertiente CSI. Y por otro lado, esta pareja tenía una agenda claramente de izquierda y sus novelas eran un j’accuse, algo estridente, incluso un tanto demagógico, que atacaba a la sociedad del bienestar con sesgo capitalista sueca. La influencia en Larsson y en tantos otros es evidente.

Es curioso que un país tan pequeño produzca tantos escritores de éxito…
Supongo que si eres sueco, te quedas sin trabajo, tienes seguro de desempleo y nada que hacer, ves el éxito precedente y resulta muy tentador ponerse a escribir una novela policial.

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Sumalavia entrevistado

12.04.2008
Ricardo Sumalavia en Madrid. Foto: Yolanda Vaccaro

Si existiese algo así como un "cónsul literario" del Perú en Madrid, ese sería sin duda Jorge Eduardo Benavides. Bajo el ala protectora de la casa que forman Eva y Jorge Eduardo, hemos pasado y sido engreídos con una cena todos los escritores peruanos que alguna vez pisamos Madrid. Algunos de ellos, al final, han resultado muy ingratos (ya sea porque el éxito los alzó en nubes, o porque la falta de éxito los hizo descender al sótano del malagradecimiento o incluso la traición) pero otros vivimos eternamente agradecidos con esos dos. Particularmente, yo jamás olvidaré una conversación hace unos meses con Eva y Jorge Eduardo en Lima, en el restaurante Laeñe más precisamente, que me sacó del pozo oscuro donde me había metido y del que nadie me puso rescatar sino ese par de amigos para toda la vida. En fin, como decía, todos los escritores peruanos son siempre agasajados hasta altas horas de la noche por el tándem Eva-Jorge Eduardo Benavides, y entre esos está Ricardo Sumalavia quien estuvo de paso por Madrid, desde Burdeos, y recibió una cenita en homenaje a la edición de Que la tierra te sea leve (Bruguera) rodeado de peruanos (entre ellos estaba yo, por cierto, de pura coincidencia) como Toño Angulo, Diego Salazar, Pedro Pérez del Solar, etc. Fue un milagro que no cayera Edmundo Paz Soldán (en aquellos meses, cada vez que dos escritores se reunían a tomar una copa en Madrid, caía siempre Edmundo aparecido de dios sabe dónde). Y también estaba ahí Yolanda Vaccaro quien no perdió el tiempo e hizo a un lado a Ricardo para entrevistarlo, cumpliendo su rol de corresponsal hasta las últimas consecuencias. La entrevista no está colgada en web, pero como es muy interesante la he colgado en las Notas Moleskine con el permiso de los implicados. Le preguntan si su obra es una "novela de búsqueda"

Tal vez sea difícil incluso enmarcar esta obra dentro del concepto de novela. No es el estilo de novela canónica, de un solo argumento, una sola historia, con personajes centrados en toda la línea. He hecho experimentos. Sí, busco diversos recursos narrativos pero con temáticas precisas; en este caso era la búsqueda del hermano literario y del hermano carnal. Temas que siempre me han interesado mucho son la familia, la ciudad natal. Me obsesiona esa relación amor-odio que tenemos muchos con Lima, sobre todo cuando estás fuera. Quieres volver, pero cuando estás allí quieres salir corriendo para observarla mejor. Y ésta es una novela en la que traté de presentar varios niveles de lectura. Uno es el de la búsqueda del hermano con dos líneas paralelas que se van alternando. También está la construcción de una realidad a través del lenguaje, de la palabra. Hay un homenaje, un punto de partida, que es la Epístola a Belardo de Amarilis. Al margen de si Amarilis existió o no, o si fue una invención de Lope de Vega, a mí lo que me interesa es que Amarilis existió por la palabra, por la escritura. Eso quise hacer con la novela.

Luego, Sumalavia comenta la estructura de la novela, dividida en dos partes muy marcadas de sutilísimos y casi invisibles hilos de contacto:

Al contener estas dos historias paralelas también hay algo mucho más vital. Crecí en el centro de Lima, en Barrios Altos, hay una cosa muy vivencial de las barriadas. Luego la formación académica cambió mi referencia a un mundo de libros. Traté de escribir una novela en la que pudiera resolver esos espacios de mi vida privada, de mis recuerdos de Barrios Altos, y establecer un puente con el mundo de los libros, de la lectura, quise tratar de amalgamar todo. La parte de Barrios Altos curiosamente es la más ficcional. La parte que habla de un mundo de libros es donde aparezco como si fuera un personaje. Me estoy topando con muchos lectores que prefieren más una historia que otra; hay quien prefiere las historias marginales de Barrios Altos, de las putas, y hay quien prefiere la parte en la que hay casi una “metaliteratura”, un personaje que quiere ser escritor, que habla de literatura. También hay lectores que pueden lograr la amalgama

Por cierto, en el diario "Correo" Carlos Sotomayor hizo una muy personal y emotiva reseña a Ricardo Sumalavia, que apareció también en el blog Letra Capital que administra Carlos.

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Bolaño y el burócrata pitoniso

6.04.2008
Roberto Bolaño. Fuente: desconvencida

¿Nadie es profeta en su tierra? Edmundo Paz Soldán cuenta que estuvo en Blanes, el lugar que escogió Roberto Bolaño para establecerse y que se ha convertido en mítico para todos los admiradores del escritor chileno, para presentar el libro Bolaño Salvaje (Candaya) co-editado con el desaparecido Gustavo Faverón (al parecer, Ophra no admite competencia). El libro se presentaría en la Sala de Lectura "Roberto Bolaño" inaugurada en la Biblioteca de la fundación Planells. Pero la Sala no tenía el nombre del escritor. La explicación que dio un burócrata (ensayando para crítico literario o para pitonisa, quién sabe) para tal descuido es de antología, por arbitraria y mala leche. Así cuenta la anécdota Edmundo:

La semana pasada fui a Blanes a presentar Bolaño salvaje, el libro que coedité junto a Gustavo Faverón. Fue una experiencia fascinante, conocer a Carolina, y a muchos amigos que tuvo Bolaño en Blanes. La sala donde presentamos el libro, en el segundo piso de la fundación Planells, estaba llena de gente. Asistimos a la primera presentación pública del documental de Eric Hasnoot que acompaña al libro. Escuché a uno de los asistentes comentar que no habían prosperado las gestiones para que la nueva biblioteca de Blanes se llamara Roberto Bolaño; en el ayuntamiento habían decidido que sólo una sala de lectura de la biblioteca se llamara así. No había todavía una placa que indicara el nombre de la sala de lectura; ante las quejas, uno de los responsables del ayuntamiento respondió: "ahora todo el mundo habla de Bolaño, pero en diez años nadie se acordará de el".

Por cierto, en el post de Edmundo se comenta una buena noticia: la editorial Candaya publicará próximamente a Sergio Chejfec en España.

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Presentando a Bolaño

4.21.2008
Roberto Bolaño, en sus años mexicanos, con Bruno Montané. Fuente: infrarrealismo.com

Hoy ha rebotado en diversos periódicos del país la nota de EFE sobre la presentación del libro Bolaño salvaje (Candaya ediciones) que se llevó a cabo en Barcelona hace unos días. En ella se entrevista a Edmundo Paz Soldán, uno de los responsables de la edición, quien anota la importancia que tiene Bolaño en la literatura latinoamericana actual. Eso sí, es una pena que en ningún diario (salvo el diario Correo, según me comenta Carlos Sotomayor) hayan aumentado la información enviada por cable en el sentido de que el otro coordinador del texto es Gustavo Faverón, quien no pudo estar presente en la presentación. Tratándose de un crítico peruano, creo que la acotación era pertinente en los medios nacionales, ¿verdad? La nota dice:

Los veinticinco ensayos recopilados, la mitad de ellos nunca publicados, se ocupan de diferentes aspectos de la obra de Bolaño, "un autor –subrayó Paz Soldán– que era iconoclasta simplemente por el hecho de serlo, que creó un espacio para la recepción de su obra e incluso formuló un canon literario paralelo". Bolaño fue, de hecho, un eslabón entre los escritores del "boom" latinoamericano, especialmente Julio Cortázar y Mario Vargas Llosa, y una "literatura periférica" de la que formaban parte Rodolfo Wilcock, el poeta Leónidas Lamborghini, Horacio Castellanos Moya o Alan Pauls, antes de que publicaran en España. Jorge Volpi subrayó que las cuatro "obras maestras" de Bolaño, Los detectives salvajes, Estrella distante, Nocturno de Chile y 2666, en un breve lapso se han convertido en "novelas de culto, sobre todo para las generaciones menores de 40 años, algo parecido a lo que sucedió con la generación anterior a la nuestra en relación con Rayuela de Cortázar". Los mayores, según Volpi, sienten indiferencia hacia Bolaño, e incluso hostilidad. Paz Soldán destacó que "habría sido interesante ver hoy a un Bolaño ya consagrado enfrentado a su propia contradicción: crítico con un mundo literario, pero a la vez ganador de grandes premios y publicando en las editoriales más importantes". Al examinar su legado, Paz Soldán cree que tras su desaparición ha quedado "una reivindicación casi romántica de la figura del escritor marginado, a la vez que la exploración de una idea perversa en Latinoamérica, la fascinación que siempre han tenido los escritores por el poder".

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Cartoneros bolivianos

2.22.2008
Ventas de Yerba Mala cartonera. Fuente: yerbamala

Al igual que Eloísa Cartonera, fundada en 2003 en Buenos Aires por Washington Cucurto y Javier Barilaro, la Sarita Cartonera en Lima (Perú), Animita Cartonera en Santiago de Chile y Lupita Cartonera en la Ciudad de México, Bolivia tiene sus cartoneros: son los editores del colectivo Yerba Mala, quienes viven en la peliaguda ciudad El Alto. Un documental de los argentinos Colectivo 7 pone en relieve la experiencia de ser editor en un país con tan alto grado de analfabetismo como es Bolivia.

Dice la nota: " Nicolás Recoaro, uno de los integrantes de Colectivo 7 junto con Leonardo Spinetti y Nancy Cejas, entre otros, cuenta a Página/12 que en Bolivia no se recicla el cartón, que no existe la figura del cartonero. “Cuando conocimos en enero de 2007 a Crispín Portugal, le propusimos hacer un documental sobre la editorial para mostrar cómo es ser escritor en Bolivia. La postal de Bolivia, sobre todo de El Alto, es la barricada, y al principio nosotros fuimos con esa intención en el primer viaje que hicimos en 2005, pero después vimos que estaban pasando otras cosas, que El Alto no es sólo la barricada”, advierte Recoaro. A partir de entrevistas a escritores, poetas, editores y personajes de la cultura de El Alto, Recoaro señala que surgió una pregunta: ¿tan importante es el libro en Bolivia? “Quizá para la cultura andina, el libro no sea importante. El poeta Humberto Quino dice que el aymara entiende la explotación, que no necesita un libro para darse cuenta de que son explotados.” La poeta y editora de Pirotecnia, Virginia Ayllón, explica que la cuestión del libro es “bien complicada” en Bolivia. “Estamos hablando de un país con una presencia étnica muy importante, con culturas ágrafas que guardan otras textualidades y que pelean por ser reivindicadas. La relación palabra y no palabra en este país es bastante conflictiva y sigue siendo colonizadora a pesar de todo.” Spinetti opina que el documental “también desacraliza al libro como objeto superpreciado de la cultura, como fuente iluminadora de razón y de liberación”.

(...) Recoaro afirma que no sólo se conoce poco de la literatura boliviana contemporánea. “Conocemos poco de Bolivia como país, aunque estemos al lado. La idea es que con este documental se despierte un interés por la literatura boliviana, por autores como Jesús Urzagasti, Víctor Hugo Viscarra, Oscar Cerruto, Marcelo Quiroga Santa Cruz, Humberto Quino, Edmundo Paz Soldán, Jaime Sáenz, Carlos Medinacel y Rodrigo Hasbún”, agrega Recoaro, que está preparando una antología de narrativa boliviana. “Es interesante ser escritor en Bolivia. El Alto es un lugar que da para escribir y mucho; a mí me atrae ese tipo de literatura que ve lo que está pasando en la calle.”

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Fresan y su pela

2.17.2008
Afiche de la película. Fuente: uqkuad.com

Y ya que mencionamos a Rodrigo Fresán, en el suplemento Radar el narrador argentina comenta cuál es su película favorita. La elegida es 2001, Odisea del espacio. Me gustaría saber qué opinan otros escritores sobre el mismo tema. Mario Bellatin, por ejemplo, sin duda elegiría una película asiática misteriosa. Y Edmundo Paz Soldán elegiría una película relacionada con su proyecto literario actual. Y Alberto Fuguet, una película gringa serie B (porque el guionista es un ex-escritor alcohólico). A mí mejor que no me pregunten, para no caer en el ridículo de elegir películas tan obvias como Casablanca y hasta Lo que el viento se llevó.

Dice la nota: "Un film que yo vi por primera vez a los, supongo, seis o siete años y que (encontrarlo sin buscarlo bailando el zapping equivale, automáticamente, a quedarme una vez más ahí, clavado hasta el THE END) no he dejado de ver desde entonces. Una película que –en tándem con la repetida audición del “A Day in the Life” de The Beatles– me formó y me deformó como escritor. La súbita certeza de que las cosas podían contarse y cantarse de otra manera. En varias partes aparentemente inconexas, pero unidas para siempre. A la elíptica velocidad de la luz y del sonido. La voz de HAL 9000 en off y la voz de Lennon “I’d love to turn you on”. Sí: ON y OFF. Y muchos años después leí que la voz de HAL 9000 la había puesto Douglas Rain, un joven actor de shakespeareano, quien –con el paso del tiempo– se negó a hablar de su participación en 2001: A Space Odissey porque esa interpretación oral y perfecta como ojo rojo y sin párpado había marcado su carrera para siempre. Así Romeo y Hamlet y Henry V y Macbeth y Próspero y Lear... nadie ni nada importaba: el hombre abría la boca y –¿ser o no ser?: ser– siempre había alguien en el auditorio que exclamaba: “¡HAL 9000!”. Tal vez por eso Rain se dignó a ponerles voz a varios robots en Sleeper de Woody Allen y a, por fin, volver a casa en la innecesaria 2010.

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PAZ SOLDAN por Daniel Mordzinski

10.11.2007
Edmundo Paz Soldán. Foto: Daniel Mordzinski

Y ya que estamos hablando del festival VivAmérica, les dejo aquí esta foto de Edmundo Paz Soldán que viene, además, con un texto de Juan Gabriel Vásquez y una breve explicación del autor de la foto, Daniel Mordzinski. Dice Daniel: "Imma Turbao, escritora y Directora de Cultura de Casa América me invitó a participar en VivAmerica y me dijo "Daniel esta es tu casa habitada como quieras", luego haremos una expo, un libro... una de las cosas que le propuse fue "La foto del día" acompañada de un texto de uno de los escritores presentes. Este dialogo texto-imagen lo inauguré hace ya muchos años en el Salón del libro iberoamericano de Gijón, que dirige Luis Sepúlveda, junto a mi querido José Manuel Fajardo.

Edmundo Paz Soldán

por Juan Gabriel Vásquez

"Mucho antes de conocer a Edmundo Paz Soldán conocí sus cuentos, y sigo pensando que entre ellos esta uno de los mejores de su generación, no en Latinoamérica, sino en la lengua española. Se llama “Dochera”, y es la historia de un hombre que entiende el mundo a través de los crucigramas. Las palabras cruzadas son el lugar donde se funden el orden y el azar, donde los espacios oscuros coinciden milagrosamente con el espacio en blanco donde acaba una idea; y a veces se me ocurre que tal vez no se distingan demasiado del curioso trabajo de escribir novelas".

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Dos de Paz Soldán

8.31.2007
Edmundo Paz Soldán. Fuente: Berkeley dayly planet

Edmundo Paz Soldán estuvo en Lima para la FIL Lima antes de enrumbar, aprovechando su año sabático, a Madrid donde se encuentra actualmente. Es increíble cómo teniendo dos vidas tan distintas, cada vez que veo a Edmundo siento que continuamos la misma conversación y andamos en lo mismo: la literatura, la escritura, la vida familiar, las lecturas. Una lástima que, por unos pocos meses, no haya podido ser uno de los Bogotá39. Sin embargo, ha escrito sobre el evento en su blog "Río Fugitivo" opiniones muy interesantes. Les dejo el enlace.

Además, también ha publicado en Terra una reseña al libro que muchos escritores latinoamericanos estamos leyendo con admiración, algunos descubriéndolo recién y otros subrayando la buena impresión que nos dejaron sus cuentos anteriores: La fiesta vigilada, de Antonio José Ponte (editado por Anagrama).

Dice sobre el Bogotá39: "El modelo para seleccionar a esta generación es de la revista inglesa Granta, que desde hace un par de décadas lanza, de tanto en tanto, números dedicados a “Los mejores jóvenes novelistas ingleses”. Hay algunas diferencias: en la última selección enfocada en la literatura norteamericana, se define como escritor joven a alguien menor de 35 años --no de 39, como en el caso de Bogotá--, y, en el estilo directo de los anglosajones, se habla de “mejores escritores”. En el caso latinoamericano, hablamos de “más representativos”. De hecho, en la lista de Bogotá 39 hay un esfuerzo notable de inclusión: diecisiete países del continente están representados. Si vamos a ser justos, probablemente la mitad de la lista debía estar conformada por escritores de los países con mayor tradición literaria (Argentina, Cuba, México), pero el esfuerzo de inclusión tiene muchas cosas positivas; nos permitirá, por ejemplo, descubrir qué se está escribiendo en El Salvador o Paraguay, países que suelen pasar desapercibidos en un continente de compartimientos estancos en que los productos culturales no circulan con facilidad de un mercado a otro. "

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Paz Soldán escribe sobre un High School

7.30.2007
Edmundo Paz Soldán. Fuente: Miamibookfair.com

Hoy despedí en el desayuno, y una larga conversación posterior, a Edmundo Paz Soldán. Entre otras cosas me habló de su nuevo proyecto, una novela que sucedía al interior de un "típico" High School norteamericano ( y pongo "típico" entre comillas porque parece que lo típico ahora es que en esos lugares aparezcan asesinos adolescentes) pero que en realidad tenía mucho que ver con temas como la ausencia y la pérdida de las personas que amamos, o el temor a perderlas. En el diario "La República" le preguntan sobre el tema:

Ante la pregunta por qué está escribiendo ahora, dice Edmundo: "Una novela que tiene que ver con esta cosa patológica de la violencia en las universidades, lo que ocurrió en Virginia es el ejemplo más reciente, pero ocurre en otros lugares. Está ambientada en un colegio y contada desde el punto de vista de los propios adolescentes."


Actualización 02/08.- Hoy en "Expreso" aparece una entrevista a Edmundo Paz Soldán con respecto a Palacio quemado.

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Luis Hernán Castañeda x 3

7.17.2007
Luis Hernán Castañeda. Fuente: Correo

Hoy el diario "Correo" entrevista a Luis Hernán Castañeda, autor del libro de cuentos Fotografías de sala editado por Alfaguara. El autor de la entrevista es Carlos Sotomayor quien recalca que, aunque esta es su primera colección de relatos, ya antes habían aparecido algunos en Casa de Islandia. Por otra parte, el día sábado también entrevistaron a Luis Hernán en el diario "La República", esta vez por Pedro Escribano. Y en el suplemento "Dominical" (que lamentablemente ha desaparecido de la versión web de El Comercio) Jeremías Gamboa publica una reseña sobre el libro. Luis Hernán se quedará un tiempo más en Lima, por lo menos hasta el patriótico 28 de julio en que presentará -junto conmigo- la nueva novela de Edmundo Paz Soldán, Palacio quemado, también en Alfaguara, en la Feria Internacional del libro de Lima.

Con acierto, el autor le comenta al diario "Correo" los vínculos que existen entre sus tres obras publicadas: "Los tres libros tocan problemáticas cercanas: el tema de la familia está en los tres libros, el tema de la reflexión de la escritura también. Mi interés siempre es crear continuidades, avenidas en las cuales haya vasos comunicantes entre textos, entre cuentos de un mismo libro y entre libros".

Por otra parte, en "La República" menciona a algunos autores a quienes considera sus referentes en los años 90: "Sentí libertad de poder esquivar esa moda [el minimalismo] que existió o que sigue existiendo entre los narradores jóvenes, porque yo leí a narradores peruanos que publicaban en los 90, como Mario Bellatin o Ricardo Sumalavia, quienes creen en la autonomía del mundo ficcional, creen en al autonomía de la prosa y defienden los valores estéticos por encima de otras consideración en la literatura".

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Paz Soldán cuento

7.03.2007
Manuscrito de Thomas Bernhard. Fuente: Vitalhotel kobenzl

Mientras esperamos la llegada para la FIL Perú de la nueva novela de Edmundo Paz Soldán, ., publicada por Alfaguara, y probablemente del mismo autor que vendría a presentarla en Lima, podemos leer el cuento inédito que gentilmente nos ha enviado a Gustavo Faverón y a mí a raíz de la mención en ambos blogs de Thomas Bernhard. El cuento está dedicado a Miguel Sáenz, célebre traductos, fan y amigo del austriaco. El relato se titula "Bernhard en el cementerio".

Para leer el cuento en "Puente aéreo", pulse aquí.

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