MOLESKINE ® LITERARIO

Notas al vuelo en cuaderno Moleskine® .

Dany Laferrière, Premio Medicis

11.04.2009
Dany Laferriere. Fuente: cyberpress

No solo en EE.UU. las llamadas "literaturas post-nacionales" o "post-coloniales" tienen éxito. En Francia están arrasando con los Premios este año. Si la franco-senegalesa Marie NDiaye ganó el último Goncourt con Trois femmes puissantes (que, por cierto, ya se confirmó que será publicada en castellano por Acantilado) el también prestigioso Premio Medicis 2009 a la mejor novela escrita en francés fue para el haitiano-canadiense Dany Laferrière por "L'énigme du retour" (El enigma del retorno, editorial Grasset). Da la casualidad que he leído la primera novela de Laferriére, Cómo hacer el amor con un negro sin cansarse, que encontré en remate en El Virrey hace unos años. Y más allá de la propuesta de la identidad, no me pareció interesante. Pero es una novela coloquial, quizá en la traducción perdió su gracia. Dice la nota :

Laferrière cuenta en su novela la dolorosa experiencia de repatriar el cuerpo de su padre, (ex alcalde de Puerto Principe, exiliado bajo la dictadura de Duvalier) al que no había visto en treinta años, desde que el exilio le alejó de su Haití natal. El libro, es también el relato desgarrador del reencuentro de un hombre -que reparte su vida entre Montreal y Miami- con los suyos y con un país en el que se siente un extranjero, un Haití que abandonó de la noche a la mañana tras el asesinato de su amigo periodista Gasner Raymond, y ante el temor de estar también en una lista negra. El escritor, que ganó en la primera vuelta, plantea en toda su obra el tema de identidad nacional, desde su primera novela publicada en Quebec, "Comment faire l'amour avec un negre sans se fatiguer" (Cómo hacer el amor con un negro sin fatigarse, en traducción literal).El jurado consensuó otorgar el premio a Laferrière, cuyo verdadero nombre es Windsor Kléber, en la primera vuelta de la votación, en la que se apuntó cuatro votos frente a una papeleta que fue a parar a Justine Lévy por "Mauvaise fille", y a otra que se llevó Alain Blottière por "Le Tombeau de Tommy".

Por otra parte, el Premio Medicis 2009 a Mejor Novela Extranjera fue para el conocido Dave Eggers y la traducción al francés de su novela What Is the What: The Autobiography of Valentino Achak Deng (en castellano, Mondadori la tradujo como Qué es el qué) titulada en francés Le Grand Quoi y traducida por Gallimard.

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Nancy Huston entrevistada

10.07.2009
Nancy Huston. Foto: Daniel Mordzinski. El País

Si Marcas de nacimiento, (Salamandra) de la canadiense Nancy Huston, fue un éxito de crítica al ser traducida al castellano, se espera que con la traducción de una novela anterior pero de tema similar, La huella del ángel, tambipen con Salamandra, se tenga el mismo suceso. En "Babelia" la entrevistan y habla sobre el abandono de su madre, el inicio de la ambición literaria y sobre todo acusa a la literatura francesa contemporánea de ser demasiado intelectual. Siendo la esposa de Todorov, pues, habrá que entender que algo sabe de intelectuales auténticos y de intelectualizantes:

Usted es bilingüe. ¿Cómo elige la lengua de sus novelas?
Depende de los personajes. La huella del ángel la escribí en francés porque discurre en Francia y los personajes hablan en francés. Marcas de nacimiento la escribí en inglés por la misma razón: los personajes hablan en inglés.

En las dos novelas la Historia es determinante y aniquila no sólo a los que la viven sino a sus descendientes.
Es la vida. Es parte de la vida. En los dos libros se habla del impacto de las opiniones políticas sobre la infancia. El hecho de haber vivido un momento político traumatizante a través de los padres predispone a tener tal o cual postura después. Por ejemplo, Saffie, la protagonista de La huella del Ángel, ha vivido un episodio estremecedor: ser testigo de la violación de su madre y su propia violación por las tropas rusas. No fue algo excepcional, como se sabe: hubo 300.000 mujeres violadas en Berlín. El hecho de haber vivido eso, más el hecho de haber conocido a un profesor que culpa de todo a los alemanes hace que crezca un muro entre ella y el resto del mundo, entre ella y su identidad alemana. Además, otro de los personajes de la novela, que de niño fue salvado por los comunistas, siente el impulso casi automático, en plena guerra de Argelia, de ayudar, por su parte, a los oprimidos, a los que él considera oprimidos.

Más que la infancia, el tema de La huella del ángel es el de la inocencia.
R. No creo en la inocencia.

¿Es imposible la inocencia del niño?
Desde que habla de culpables, desde que a él le meten en ese lenguaje, es imposible.

¿Es cierto que el hecho de que su madre la abandonara cuando era niña le hizo novelista?
¿Y eso le extraña?

Algo.
Para mí es evidente. Tal vez lo que diga suene a banalidad: una infancia traumatizada fomenta la vocación literaria. Porque crea un misterio. Para un niño, los padres son como dioses. Si los dioses discuten entre ellos, eso se convierte en algo extraordinariamente impresionante, y si uno de ellos se va pegando un portazo (que no fue mi caso), pues después el niño tiene que saber por qué y recabar la versión de tal y de cual y las sucesivas hipótesis... El niño no deja de reescribir esa historia, que es infinita e inagotable, porque un hecho así, para el mundo de un niño, es inextricable por definición. Así que no hace más que darle vueltas a la cabeza, inventando, adornando la historia. Y de esa invención a la novela no hay sino un paso. En mi caso concreto, además, hay otra razón: el único contacto que yo tenía con mi madre eran las cartas que, con frecuencia, me escribía. Ella, que hasta ese momento era la presencia misma en mi vida, de pronto se volvió sólo escritura: letras, letras...

P. ¿Por qué mantiene que es mejor novelista desde que es madre?
R. Me hice infinitamente mejor. Las Variaciones Goldberg es un libro bonito, un poco cartesiano, es, en el fondo, una idea bonita, pero un libro escrito con la cabeza; los niños te meten en el corazón de las cosas. Y la novela nace del corazón, no de la cabeza, porque habla de la vida material, de cosas muy concretas. La escritora Flannery O'Connor sostenía que la gente que tiene miedo a ensuciarse no debe meterse a escribir novelas. La vida material te ensucia. Además, hay que estar fascinado por los detalles, y lo repito: en relación estrecha con la vida material. Y al contrario, la vida intelectual es la catástrofe de la literatura. Ésa es una de las razones de que no me interese mucho la literatura francesa contemporánea.

P. ¿Por qué? ¿Por ser demasiado intelectual?
R. Piensan demasiado. Son agotadores. Se han convertido en gente muy inteligente. Y la inteligencia es catastrófica para la literatura. Hacen falta también tonterías. Hay que ser un poco tonto. Para mí, escribir dentro de la piel de los niños fue un poco un ejercicio de tontería. No podía utilizar mi inteligencia. Yo soy muy inteligente, pero no podía utilizar mi inteligencia en esa novela. Los niños no podían tener ningún discurso teórico, ni emplear ninguna palabra de más de tres sílabas, ni servirse de la ironía, no se trataba de teorizar, sino de vivir la historia...

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Marcas

9.30.2009
Nancy Huston. Fuente: remasterices

Marcas de nacimiento de la canadiense Nancy Huston es una novela contada en sentido inverso, desde el presente hacia el pasado, buscando aquellas "marcas" que explican el comienzo de la novela. Un trámite difícil, pero al parecer la canadiense -uno de los nombres que más suenan en los últimos años- lo ha conseguido con enorme éxito. La novela llega a España gracias a Salamandra. En el ADN Cultura le hacen una reseña:

El título se refiere a ciertas marcas físicas que los personajes tienen en el cuerpo, y metafóricamente, a las marcas profundas que la vida produce y que, de algún modo, afectan a la descendencia por varias generaciones. En este caso, se trata de un hecho terrible que le sucedió a Kristina, cuyo efecto se propagó a su hija Sadie, al nieto Randall y al bisnieto Sol. Justamente, cada uno de ellos narra una parte de la novela: Sol, el año 2004; Randall, el 1982; Sadie, el 1962 y Kristina, el bienio 1944-1945; con la particularidad de que lo hacen desde sus seis años de edad. (...) Marcas de nacimiento es, por lo tanto, una novela familiar, pero una novela de la identidad. Los personajes no saben quiénes son o creen ser lo que no son. El tema de la identidad se repite en las investigaciones de Sadie sobre las "fuentes de vida", verdaderas "granjas de cría" donde los nazis alemanizaban chicos de características arias raptados para compensar las pérdidas alemanas en la guerra. Según nota de la autora, más de 200.000 niños fueron raptados en Polonia, Ucrania y los países bálticos entre 1940 y 1945. Huston cuenta crudamente este infierno, pero no cae nunca en el maniqueísmo. Los nazis, en su novela, son simultáneamente capaces del horror y la ternura, lo que hace pensar en la verdadera naturaleza de lo humano. En lo técnico, uno de los mayores méritos de esta obra radica en su construcción: las cuatro historias, por fuerza incompletas, se superponen, se corrigen, se explican unas a otras y van develando oportunamente los secretos resortes que orientan las vidas de los personajes. Lo más discutible y audaz es la elección del punto de vista. Los chicos de seis años no tienen el sistema de pensamiento ni el lenguaje que permita contar la historia como está contada. Huston lo resuelve introduciendo una convención que el lector deberá aceptar: son chicos de seis años que piensan y hablan como si tuvieran veinticinco. Evidentemente, esta convención da por tierra con la extendida idea de que la verosimilitud exige concordancia entre el habla escrita y el habla "real" de los personajes. Por último, hay que decir que, a pesar de su complejidad formal, se trata de un libro de fácil lectura que no pide ser comprendido entre líneas ni exige malabarismos interpretativos.

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Yann Martel y la Biblioteca Martel

9.11.2009
Yann Martel. Fuente: mcvicar

Hace casi dos años, en octubre del 2007, comenté la noticia del Booker Yann Martel y su decisión de mandarle libros por correo al Primer Ministro canadiense, el conservador Harper. Hoy me entero por el suplemento Ñ de que esa decisión sigue en pie. Ya se habla de la Biblioteca Harper, cuyos títulos pueden consultarse en la página que Martel ha creado para replicar sus envíos quincenales. Dice la nota:

¿Qué lee Cristina? ¿A quiénes leen Obama o Lula? Pocas veces nos cuentan qué leen quienes nos gobiernan, aunque a muchos nos interesaría saberlo, como manera de entenderlos mejor. Pero en el caso del primer ministro canadiense Stephen Harper, la atención ha recaído sobre lo que no lee. O, al menos, sobre lo que parece no haber leído. Desde hace dos años, cada dos semanas el jefe de gobierno canadiense recibe un libro por correo. Su remitente es el escritor Yann Martel, canadiense también y célebre desde que en 2001 publicó Vida de Pi. Hasta la fecha, el novelista le ha enviado al primer ministro conservador 64 libros, acompañados por una carta explicando su elección. Luego publica la lista y la correspondencia en el sitio "¿Qué lee Stephen Harper?" (http://www.whatisstephenharperreading.ca/). Hasta la fecha sólo han llegado cinco respuestas del despacho de Harper y ninguna de ellas escritas por él.

Pero ¿qué libros integran la Biblioteca Harper? La nota los califica como libros sobre el tema de la quietud:

Todos los textos reúnen una condición: según la lectura de Martel, giran en torno al tema de la quietud. El primero fue La muerte de Iván Ilich de León Tolstoi, que narra la historia de un juez que lentamente se da cuenta que se está muriendo. El resto de la lista, en su mayoría integrada por libros escritos en inglés, incluye obras clásicas como Julio César de Shakespeare, La metamorfosis de Franz Kafka o el Baghavad Gita, texto sagrado del hinduismo. También hay otros menos convencionales, como el libro infantil "Donde viven los monstruos" de Maurice Sendak o la novela gráfica "Persépolis" de la iraní Marjane Satrapi. El más reciente fue "Elegía" del norteamericano Philip Roth, en el que un hombre mayor recuerda su vida al tiempo que se va desgastando su salud. (...) Dentro de la biblioteca por correspondencia de Harper figura sólo un libro argentino. Se trata de Ficciones, de Jorge Luis Borges, enviado por Martel en la navidad de 2008. Paradójicamente, el novelista confiesa habérselo enviado porque nunca le gustó. Cuenta Martel que lo consideró una cuestión de inmadurez de sus años universitarios, creyendo que lo apreciaría al releerlo. Pero eso no sucedió: le parece que la literatura de Borges no se ocupa de las complejidades de la vida, sino que todo su universo gira alrededor de solitarios juegos intelectuales. "¿Y por qué le envío un libro que no me gusta?", lee la carta de Martel. "Por una buena razón: porque uno debe leer extensamente, incluyendo libros que no le gustan. Al hacerlo, uno evita la posible trampa de los autodidactas, que corren el riesgo de moldear sus lecturas para servir a sus limitaciones, de ese modo incrementándolas... La mente se enfrenta así a nuevas ideas insospechadas. Es decir, uno aprende tanto de los libros que le han gustado como de los que no."

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Alice Munro, premio Man Booker

5.29.2009
Alice Munro. Fuente: cbc.ca

"Una escritura casi perfecta" dijo el jurado de la narradora canadiense Alice Munro, quien ganó hace unos días la tercera edición del super prestigioso premio Man Booker Internacional que consagra una trayectoria literaria. Entre los nominados estaban Mario Vargas Llosa, VS Naipaul, Joyce Carol Oates, E.L. Doctorow y Antonio Tabucchi. Dice la nota:

Mario Vargas Llosa, Joyce Carol Oates, Antonio Tabucchi y V.S. Naipaul eran algunos de los 14 candidatos que aspiranban al Man Booker International Prize 2009 Pero el jurado decidió otorgárselo a la canadiense Alice Munro en mérito a su "escritura prácticamente perfecta". Creado en 2005 y dotado de 85 mil dólares, el galardón se entrega cada dos años a un escritor cuya producción literaria esté escrita o haya sido traducida al inglés. En su primera edición lo fue galardonado el albanés Ismail Kadaré, y en 2007 le correspondió al nigeriano Chinua Achebe (...) Alice Munro (1931) creció en Wingham, Ontario, y estudió en la Universidad de Ontario occidental. En 1950 publicó su primera narración y desde entonces no ha dejado de cosechar éxitos y recibir premios en reconocimiento a su obra, entre ellos el Governor General Literary's, el Giller Prize, el premio Rea de narrativa breve, el Lannan Literary Award, el W.H. Smith Award, el premio nacional del Círculo de Críticos de los Estados Unidos. Su trayectoria también ha merecido la Medal of Honor for Literature del National Arts Club de los Estados Unidos y el Commonwealth Writers Prize. Entre sus obras destacan El amor de una mujer generosa, La vista desde Castle Rock, Secreto a voces, Odio, amistad, noviazgo, amor, matrimonio y Escapada (que llevará al cine la directora Jane Campion). Sus cuentos aparecen regularmente en publicaciones como The New Yorker, The Athlantic Monthly, Grand Street, Mademoiselle y The Paris Review.

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Agatha tenía Alzheimer

4.07.2009
Agatha Christie. Fuente: gibbscadiz

Ahora no solo los psicólogos y terapeutas pueden diagnosticar a los autores por sus obras, sino también los neurocirujanos. Aunque para eso tendrán que apoyarse en investigaciones de informáticos. ¿Y cómo es eso? El caso Agatha Christie, usada como conejilla de Indias por dos investigadores de Toronto, lo explica todo:

El estudio, realizado por Ian Lancashire, profesor del departamento de Inglés, y por Graeme Hirst, profesor del departamento de Ciencias Informáticas, analizó 16 de las novelas que Agatha Christie escribió cuando tenía entre 28 y 82 años.Los investigadores digitalizaron las obras y las dividieron en segmentos de 10.000 palabras cada uno que fueron analizados con los programas informáticos "Concordance" y "Text Analysis Computing Tools". En primer lugar, los autores contaron el número de los diferentes vocablos utilizados en las primeras 50.000 palabras de cada novela. Después contabilizaron el número de diferentes tipos de frases. Y finalmente, la cantidad de repeticiones de las palabras indefinidas "cosa", "nada" y "algo". La conclusión a la que llegaron los autores es que "la riqueza del vocabulario en las novelas de Christie declina con su edad en el momento de la composición". Por ejemplo, las tres novelas que escribió cuando tenía 80 años tienen un vocabulario más reducido que cualquiera de sus obras creadas cuando tenía entre 28 y 63 años de edad.De igual manera, el número de tipos de frase repetidas aumenta con la edad, lo que según los profesores implica "un declive en la riqueza léxica de su escritura" lo mismo que el uso de las palabras vagas. Según Lancashire y Hirst, el análisis sugiere que la repetición de frases y, en particular, el uso de términos indefinidos "son marcadores significantes de una demencia invasiva". Los dos investigadores señalaron que en la actualidad están analizando las obras de otros escritores de los que no se sospechó que padecían demencia en su vejez.


Me pregunto si ese hallazgo puede explicar el misterio de esos once días en que la escritora estuvo desaparecida. ¿Será cierto lo del "estado de fuga"?

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Leonard Cohen narrador

3.04.2009
Leonard Cohen. Fuente: elalmadisponibleblog

Aunque no está a la altura de su extraordinaria música, la poesía de Leonard Cohen no me parece desdeñable. Pero ¿cómo será como narrador? Dos de mis cantantes favoritos, Bob Dylan y Nick Cave, me han decepcionado en esa faceta. ¿Me decepcionará también Cohen? En Argentina Edhasa ha publicado una de las dos novelas editadas por Cohen en los años 60. Se titula El juego favorito y en ADN Cultura aparece un fragmento que comienza así:

Uno de los primeros pecados de Breavman fue mirar la pistola a hurtadillas. Su padre la guardaba en la mesa de noche que separaba su cama de la de su esposa.
Era una inmensa .38 en una gruesa funda de cuero. Nombre, rango y regimiento estaban inscriptos en el cañón. Letal, angulosa, precisa, encandecía de peligro potencial en el oscuro cajón. El metal siempre estaba frío.
El sonido de la maquinaria, cuando Breavman echaba atrás el percutor, era el sonido maravilloso de todos los logros científicos homicidas. ¡Clic! Como el chasquido de unos labios de engranaje.
Las pequeñas balas romas se podían rayar con la uña.
Si por la calle vinieran unos alemanes…
Cuando su padre se casó, juró matar a cualquiera que se le insinuara a su esposa. Su madre contaba la historia en broma. Breavman creía las palabras de su padre. Se representaba los cadáveres apilados de todos los hombres que le hubieran sonreído alguna vez a su madre.
Su padre tenía un caro médico del corazón llamado Farley. Estaba ahí con tanta frecuencia que lo hubiesen podido llamar tío si hubieran sido esa clase de familia. Mientras su padre jadeaba bajo la tienda de oxígeno en el Royal Victoria, el doctor Farley besó a su madre en el vestíbulo de la casa. Fue un beso leve, para consolar a una mujer desdichada, entre dos personas que se habían ido conociendo a lo largo de muchas crisis.
Breavman se preguntó si no debía ir a buscar la pistola para liquidarlo.
Pero entonces ¿quién repararía a su padre? (...)

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Atwood, poeta electrocutada

2.17.2009
Margaret Atwood en su vivero. ¿Le hablará también a los anturios? Fuente: Deborah Samuel/ cbc.ca

He aquí el Arte Poética de Margaret Atwood: "Un cable de alto voltaje/ Es como si metieras un tenedor/ en un enchufe" -¿?- Bueno, no nos apresuremos a juzgarla. La narradora ha decidido regresar -quizá momentáneamente- a la poesía y ha publicado un poemario titulado La puerta y donde el tema de la vejez es protagonista. Ayer se le vio en una videoconferencia en Madrid:

La escritora canadiense Margaret Atwood, después de más de una década sin publicar poesía, vuelve con La puerta, un intenso poemario que presentó hoy en Madrid, por videoconferencia desde su país, y en el que recorre su trayectoria emocional, desde la infancia hasta su experiencia con la vejez. "Trabajar sobre el proceso de la vejez es doloroso", explicó (...) en este libro, que publica Bruguera en España, la autora canadiense pone el retrovisor y el bisturí para hablar de los recuerdos y reflexionar acerca del tejer poético, la política, la naturaleza, el misticismo y la vejez. Así, el libro se divide en cinco partes muy diferenciadas, todas ellas unidas por un sentido musical que para la autora, según dijo hoy, es "muy importante". "La poesía está muy cercana a la música, y el ritmo transforma cada sílaba", añadió. (...) La autora de El cuento de la criada, La mujer comestible o El asesino ciego, define así la poesía: "Un cable de alto voltaje/ Es como si metieras un tenedor/ en un enchufe". Una definición que recorre este libro, en el que escribe: "Estamos a merced de cualquier chucho rabioso, piedra arrojada o cancerígeno, o de nuestros propios cuerpos: nacimos con el gancho/de la muerte dentro, y año tras año nos arrastra/hacia donde vamos: al abismo...". Y lo hace convencida de que en época de crisis la poesía hace "más falta que nunca": Se escribe más porque la percepción emocional de las personas crece, y en momentos difíciles se medita más y se reflexiona sobre el destino. En los buenos momentos se tiende a olvidar todo", subrayó.

Por otra parte, se declaró optimista con Obama. A los pocos meses de que Obama asumiera el cargo, ya no es tan fácil como antes encontrar gente optimista. El fervor político è mobile, qual piuma al vento.

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Más Atwood

10.23.2008
Margaret Atwood. Fuente: canio´s books

Y ya que hemos mencionado las palabras de Margaret Atwood en Oviedo, vale la pena darse una vuelta por "El Cultural", suplemento de El Mundo, donde le hacen una entrevista antes de su llegada a España, centrada sobre todo en su nuevo libro (aún no traducido al castellano) Payback: Debt and the Shadow Side of Wealth [Revancha; Deuda y el lado oscuro de la prosperidad], del que dice la nota que es:
"un examen fascinante, absolutamente libre, sobre el equilibrio, la deuda y la venganza en la historia, la sociedad y la literatura, Atwood ha disparado de nuevo contra algunas de nuestras ansiedades más frecuentes. Mientras la escasez de crédito hunde las aerolíneas y acorrala a los bancos, nadie puede escapar al espectro de la deuda.

Otra parte interesante de la entrevista es el recuerdo de Atwood de su educación literaria que va desde Madame Bovary hasta Rico McPato (al que llaman tío Gilito en España, supongo). Dice la autora:
"Me convertí en victoriana. Ése fue mi campo de estudio en la Universidad, fue la época por excelencia en que las tramas giraron en torno al dinero y la gente estaba empantanada en estallidos de capitalismo. Cumbres borrascosas está guiada por el dinero: Heathcliff gana una fortuna y regresa para comprar la casa a sus anteriores dueños. A Madame Bovary podría haberle ido bastante bien si se hubiera mantenido dentro de su presupuesto. No fue el adulterio, sino las deudas, lo que la hundió”. Bovary es el personaje más famoso del siglo XIX, pero el espíritu más presente en Payback es Ebezener Scrooge, [el personaje de Dickens] modelo del Tío Gilito, el avaricioso pato de Disney. “Él es una versión extrema de ‘vivir de acuerdo con tus ingresos’”, dice Atwood. “No hace otra cosa con ellos que convertirlos en más ingresos. En una sociedad capitalista, el mayor pecado es que su ‘disponible’ en realidad no lo está, no circula. Hasta que, eso es, él sufre su propia transformación, cuando se convierte en dual, en una figura de ‘antes y después’.Él completa ambos de nuestros deseos: el de quedárnoslo todo para nosotros mismos y nuestro otro deseo de ser generosos y gustarle a la gente”. El capítulo central del libro muestra cómo Gilito es el reflejo en el espejo del personaje del siglo XVI Fausto. Entre Marlowe y Dickens, la visión de la sociedad sobre la riqueza ha cambiado: para Fausto, el gasto libre es la condena; para Gilito, es la salvación.

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Atwood en Oviedo

Margaret Atwood. Fuente: clarín

"Cuatro agitadores en Oviedo" dice la nota de El País respecto a los cuatro ganadores del Premio Príncipe Asturias en sus categorías, que fueron a recoger su condecoración y a agitar el cotorro: José Antonio Abreu, que ha logrado el premio de las Artes por su labor al frente del sistema de orquestas de Venezuela, Margaret Atwood (Letras), Ingrid Betancourt (Concordia) y Tzvetan Todorov (Ciencias Sociales). Sobre Atwood destaca la nota como la novela Diario de la criada se adelanta "la aparición de gobiernos ajenos a la democracia en su más noble expresión":

Después de la era Bush, Atwood espera que muchos hayan aprendido la lección: "La democracia puede ser algo muy frágil y cualquiera puede convertir el Estado en un reducto autoritario", aseguró.

En el suplemento Ñ del diario "Clarín" aumentan la información de las declaraciones de la canadiense:

Atwood negó que utilice la literatura como herramienta de transformación social, porque si fuese esa su vocación no sería escritora, sino líder de algún movimiento o maestra de propaganda.De hecho, afirmó que sería un "malentendido" pensar que escribe con ese fin sus libros, en los que sí reconoce que se introducen situaciones que existen en el mundo real, un mundo que es imperfecto y que, por consiguiente, permite que haya literatura."Las novelas tradicionales sí que reflejan las dificultades y obstáculos que existen en nuestra sociedad y, si éstos se eliminasen, los escritores no tendrían nada de qué escribir, porque nadie quiere leer acerca de lo estupendo y perfecto que es un día y otro, porque después de tres días estupendos dejas de leer", dijo.

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Nancy Huston

10.14.2008
Nancy Huston. Foto: Rodger Cummins/ sidney morning herald

La canadiense Nancy Huston, para muchos, es simplemente la esposa de Tzvetan Todorov. Pero en realidad, ella misma es una importante ensayista y narradora apenas traducida al castellano. La siempre atenta Mercedes Monmany nos descubre en la última edición del ABCD las letras en el terrible mundo de su novela Marcas de nacimiento editada por Salamandra. Dice la reseña:

El origen de esta perturbadora novela y de este desgarrado drama familiar tiene, como cuenta la misma autora al final del volumen, unas raíces históricas concretas. Entre 1940 y 1945 más de doscientos mil niños fueron raptados por los nazis en los territorios ocupados durante la guerra: Polonia, Ucrania y los países bálticos. Un atroz programa de «arianización» ideado por Himmler con objeto de compensar las pérdidas alemanas, debidas a las bajas de guerra. Los niños más pequeños eran recluidos en infames «granjas de cría», conocidas como Lebensborn (fuentes de vida) y luego entregados a familias alemanas. En los años posteriores a la guerra, unos cuarenta mil de esos niños raptados fueron devueltos a sus familias biológicas. Novela construida a través de varios relatos infantiles consecutivos, que retroceden en el tiempo, en Marcas de nacimiento está presente desde las primeras páginas la violencia y esa tragedia a largo plazo, de difícil cancelación, que son las guerras. Una violencia vivida como algo cotidiano, ya sea narrado y escuchado a través de conversaciones de adultos, contemplado a través de imágenes o sufrida en la propia piel a causa de algún conflicto en curso. Guerras que, dependiendo de las épocas, en ocasiones serán la II Guerra Mundial, pero también una guerra contemporánea, la de Irak, que escupe a diario imágenes en la televisión y los periódicos, o bien el hecho de haber convivido durante la infancia con la matanza de Sabra y Chatila a unos pocos kilómetros tan sólo de donde se vivía.

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Malamud y la infidelidad

8.24.2008
Bernard Malamud 1985. Fuente: William E. Sauro/The New York Times

A partir de la biografía de Bernard Malamud Bernard Malamud. A writer´s life, Philip Davis, Oxford University Press, la estupenda narradora Joyce Carol Oates hace una reseña que aparece en el ABCD las letras y que no tiene pierde:
Cuando Bernard Malamud estaba cerca de los sesenta, tras haber ganado el Premio Pulitzer (con El hombre de Kiev, 1966) y dos veces el National Book Award (con la colección de relatos El barril mágico, 1959, y El hombre de Kiev), en la cima de su éxito y, sin embargo, asaltado -como siempre- por las dudas sobre sí mismo, le comentó a un amigo suyo [...] que se arrepentía de no haber conocido el amor de varias mujeres bellas. Esta historia se nos cuenta en una biografía esclarecedora, divertida y que se lee de maravilla, la primera «vida de Malamud» completa que se publica. Malamud estuvo casado con Ann de Chiara desde 1945 hasta su muerte, en 1986, aunque ninguno de los dos le fue completamente fiel al otro: su matrimonio, según la descripción de Malamud, era «nervioso» [...]. Sabiendo cómo Malamud se preocupó toda su vida por las rutinas, los horarios y por dedicar todas las horas del día a su trabajo, su amigo le contestó que esas aventuras amorosas le habrían quitado buena parte de su tiempo: «¿A qué libros habrías renunciado por esos amores?». Malamud se quedó callado un momento y luego respondió: «A ninguno». [...]

Malamud forma parte de esa saga de escritores judíos norteamericanos que revitalizaron la literatura en lengua inglesa en el siglo XX. La lista es larga e incluye escritores que conozco bien, como Salinger o Roth, y algunos que he leído menos pero con admiración, como Saúl Bellow. Pero confieso que a Malamud no lo he leído jamás. ¿Será hora de comenzar? Nunca es tarde para deslumbrarse. Ahora, en España la editorial Acantilado acaba de traducir El dependiente de Bernard Malamud y Mercedes Monmany le hace una reseña en la que nos comenta:
En la época de la Depresión, la misma que recupera para una de sus primeras y más conocidas novelas, El dependiente, de 1957, Malamud cursaría sus estudios universitarios en Nueva York. En esta historia haría revivir el ambiente en el que creció, el de una gris y sombría tienda de ultramarinos que lucha cada día por su sobrevivencia, en la más absoluta de las penurias. Una vida forjada a base de renuncias y sacrificios, más parecida a una cárcel o una tumba en la que se entierran sin cesar sueños y proyectos de futuro. Ahí instalaría Malamud su mística fábula urbana de amor incomprendido: el del dependiente e inmigrante italiano Frank Alpine por la severa e intelectual hija del tendero judío Morris Bober, marcado por la mala suerte. Un amor mezquinamente torpedeado por un cúmulo amargo de prejuicios sexuales, religiosos y raciales.

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Entrevista a Alice Munro

7.30.2008
Alice Munro. Fuente: Dachary ADN cultura

Juana Libedinsky siempre se acerca a las grandes. Esta vez le tocó a la huraña Alice Munró, a quien entrevistó en la ciudad canadiense de Ontario para el ADN cultura. Una entrevista absolutamente genial, hay que añadir. El sello RBA ha editado en España La vista desde Castle Rock, la que hubiera sido su última obra si no fuera porque la escritora no pudo cumplir su promesa:

Cuando dije lo de abandonar todo -insiste Munro, vestida con sedas orientales estampadas y aros colgantes a tono, todo muy distinto de los pantalones y remeras del resto de las mujeres del lugar- sinceramente lo creía. El trabajo me estaba resultando demasiado duro y pensé que me había llegado la hora de llevar la vida de una señora normal. ¡Y lo hice! Por unos seis meses. Salí a almorzar con amigas, me dediqué a la jardinería, a la caridad fue horrible. Después me di cuenta de que ya no sirvo para una vida normal: he escrito por tantos años que no sé hacer nada más."

Su próximo libro de cuentos se llamará Demasiada felicidad y saldrá en el 2009. También comentó acercar de por qué, a pesar de que sus relatos resultan a veces tan autobiográficos, ella no lleva algo parecido a un diario:

No tengo energía literaria que me sobre. Siempre me sorprendió que Virginia Woolf tuviese tiempo para llevar un diario además de escribir novelas y ensayos. No puedo entender cómo se las arreglaba. Claro que las mujeres inglesas de esa generación tenían servicio doméstico, algo que en Canadá nunca existió. Woolf de hecho escribió mucho sobre su mucama, sobre las peleas y enfados que tenía con ella. Pero en Canadá esto era impensable, la gente trabajaba todo el día -hombres y mujeres- en pequeños campos que no eran muy generosos. Mi gente es muy diferente de los americanos porque no eran ambiciosos, eso estaba muy mal visto. Había una fuerte ética del trabajo pero no para hacer dinero, que era considerado vulgar, sino como parte de un puritanismo. Era una cuestión de honor vivir en una casa vieja, pero nunca tener que pedirle nada a nadie. En mi familia no eran fundamentalistas religiosos, pero cualquier cosa que llamase la atención hacia uno mismo era considerado un pecado terrible.

La mejor pregunta, sin duda, es aquella en que se le relaciona con Chejov (a ella, que la llaman la Chejov canadiense). Siendo así ¿le hubiera gustado conocerlo?

Qué bonita idea! Mientras hacía la investigación sobre esta mujer matemática -mirá que locura-, justo no podía dejar de pensar si Chejov, de conocerme, se hubiese enamorado de mí. Creo que no. A los hombres como yo no les gustan las mujeres como yo. La matemática esta, por ejemplo, tenía una hermana de una gran belleza que quería ser escritora y pronto vendió un cuento a una revista editada por Dostoievski. Dostoievski inmediatamente quiso conocerla y le propuso matrimonio, a lo cual ella se negó. Si bien su vida fue trágica y triste, yo creo que ella entonces ya sabía que, de aceptar a Dostoievski, siempre sería la mujer de Dostoievski y nada más. Dos semanas después del rechazo, Dostoievski se casó con su estenógrafa, es decir, con una mujer que siempre encontraría la palabra perfecta para él. Pero Chejov, claro, se casó con una actriz que llevaba su propia fama a cuestas, así que quizá yo hubiese sido la indicada para él

Finalmente, no puedo dejar de colocar la respuesta que da sobre la serie Sex and the City. ¡Obvio que Alice Munro tenía que ver la serie! Su respuesta no deja dudas de que se vio enteritas todas las temporadas:

(...) vi Sex and the City , hay un capítulo en el cual la protagonista, de una belleza menos convencional, una abogada, ve a un hombre en la ventana del edificio de al lado y empieza a desnudarse para él, pensando que él estaba montando un show para ella también. Pero luego se lo cruza en el supermercado y resulta que él es gay y que toda la escena de seducción se la estaba haciendo para el muchacho que estaba en la ventana de un piso superior. Es una historia que dice bastante sobre cómo nos enamoramos de alguien por su sonrisa y su cuerpo bonito y no sabemos leer las señales de que todo está en nuestra cabeza. Pero el resto de la serie me pareció bastante predecible, basada en esa idea de encontrar un hombre que lo sea todo, un matrimonio que lo tenga todo: intelecto, sexo, amor. Y eso es imposible. La solución es encontrar un buen balance, pero cuando uno se enamora, no ve esto. Supongo que yo soy una romántica, pero a la vez soy una persona muy analítica y ambas cosas no van bien juntas. Para las generaciones anteriores, que podían mantener separados los intereses románticos y sexuales, todo era más fácil que para las generaciones actuales.

Y luego dice que le encanta salir de shopping y que ama la ropa. Pero ¡qué es esto! ¿Una Margo Glantz canadiense? Pues si Margo no me hace caso ¡Yo me caso con Alice Munro!

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Margaret Atwood entrevistada

7.13.2008
Margaret Atwood. Fuente: rtve

A Margaret Atwood y a su esposo le gustan las aves. Pero no se crea que cualquier ave. La reciente premio Príncipe Asturias de las letras es fanática de los buitres, por ejemplo:
Si yo fuera una poetisa del siglo XIX, estaría escribiendo sobre alondras y ruiseñores, pero dado que no soy una romántica del siglo XIX, escribo sobre buitres. Son tan adorables. Si no fuera por ellos, el mundo estaría lleno de cuerpos en descomposición, porque se comen lo que nadie más puede: carne podrida, venosa. Hubo una crisis considerable en la India por un antibiótico nuevo inyectado en las vacas que resultó mortal para ellos. Con menos buitres, las vacas muertas quedaban días por ahí pudriéndose, llenas de moscas, y contaminaron las reservas de agua En fin, uno no querría que bajara la población de buitres en ningún lado. Así que les regalé un poema

Entrevistada para el ADN Cultura, de "La Nación", por Juana Libedinsky en un bar para estudiantes en Toronto, Atwood se animó a comentar lo que sabe sobre literatura argentina:
Lo que al lector le interesa es la experiencia directa de la lectura. Bloomsbury es mi editora también, y leí Harry Potter antes de que se convirtiera en un best seller. Me encantan los libros y las películas de la serie, me parecen adorables, con un manejo extraordinario de los efectos especiales. El laberinto del fauno también me fascinó por eso. Me resultó escalofriante: un cuento de hadas muy extraño y muy bueno, aunque hablando de laberintos, y antes de un viaje a la Argentina, debo subrayar que nada se acerca a Borges y esa sensibilidad tan extraña, de la que hemos discutido con nuestro amigo Alberto Manguel. Pero, claro, entre mis escritores favoritos de allá, por supuesto, está W. H. Hudson, tanto por su trabajo con las aves como por su extraordinaria obra de ficción, que yo calificaría de cuentos de hadas duros de un angloargentino. Para alguien con mis intereses, Mansiones verdes y La tierra púrpura son imprescindibles. Luego, claro, hablando de lo fantástico, me fascina el fenómeno de Evita y algunos personajes políticos que ustedes han tenido (...) leí ese libro sobre la vida póstuma de Evita de Tomás Eloy Martínez, que me resultó fenomenal, pero a Graeme, mi marido, le va a interesar averiguar sobre el robo de las manos de Perón. ..., justo, escribió un cuento "El robo de la cabeza de Pancho Villa", donde alguien misteriosamente se la llevaba en una botella. Y claro, conocemos bastante del Che Guevara. Parece que el lugar donde lo mataron es venerado. San Ernesto siempre ayuda para que llueva. Es increíble la manera como pegó en Canadá, como en todas partes, el mito del Che, pero se entiende: era una figura romántica, muy buen mozo. Y murió lo suficientemente joven como para ser espléndido hasta el final. Eso es muy importante. Si uno quiere ser ese tipo de mártir, no sirve para nada sacrificar a alguien viejo y ya consciente de cómo funciona el mundo. Diana, Marilyn, el "Che", Kennedy, todos se fueron en su momento de esplendor. Jesús, a los noventa, no hubiese sido lo mismo. ¿Me voy a meter en problemas por decir esto? Pero es verdad. El sacrificio humano tiene sentido cuando se es joven como James Dean. Hay varias fotos de Elvis gordo hacia el final, pero nadie lo vio mucho entonces, y se lo recuerda delgado y fibroso en su traje blanco. Hay un libro fantástico llamado Dead Elvis sobre sus apariciones. Es interesante, porque tuvo una vida mucho más activa una vez que murió.

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Canon canadiense

7.04.2008
Leonard Cohen. Fuente: Frederic Huijbregts/Corbis

En el ADN Cultura se menciona el Festival Internacional de Literatura de Montreal, en Canadá, un festival del multilinguismo al que asistirán autores como "la canadiense Nancy Houston, con el iraqui Naïm Kattan, con el consagrado mexicano Jorge Volpi o con el marroquí devenido francés Daniel Pennac" dice la nota.

Por otra parte, en la página web Globe and Mine buscan el nuevo canon literario canadiense. Aquel que hace 30 años entronizaba a The Stone Angel (1964) de Margaret Laurence, Fifth Business (1970) de Robertson Davies y As for Me and My House (1941) de Sinclair Ross en los primeros lugares, ahora integra nuevos nombres como Margaret Atwood, Alice Munro, Elizabeth Smart, Michael Ondaatje, Guy Vanderhaeghe y Leonard Cohen. (Vía The Literary Saloon)

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Margaret Atwood: Príncipe Asturias de las Letras

6.25.2008
Margaret Atwood. Fuente: photojunkie

La canadiense Margaret Atwood fue, finalmente, la elegida para el Premio Príncipe Asturias de las Letras, que se declaró hoy en Oviedo. Un premio "a la miltancia política" asegura el diario El País en su edición de hoy. ¿Se habrán querido anticipar los españoles a los Premios Nobel? ¿O quizá enmendarle la plana? Porque es un hecho que muchas personas pensaron que, dado el perfil similar, en vez de premiar a Doris Lessing en el 2007 debieron dárselo a Margaret Atwood. En fin, así dio la noticia El País:

Ecologista, feminista, autora de novelas y poeta: la canadiense Margaret Atwood, (Ottawa, Canadá, 1939), ha ganado el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Los finalistas de la edición 2008 eran el escritor albanés Ismail Kadaré, el británico Ian McEwan y el español Juan Goytisolo, que fueron elegidos entre las 32 propuestas recibidas, procedentes de 24 países. El jurado del prestigioso galardón ha justificado su decisión en la "espléndida obra literaria" de Atwood, "que ha explorado diferentes géneros con agudeza e ironía, y porque en ella asume inteligentemente la tradición clásica, defiende la dignidad de las mujeres y denuncia situaciones de injusticia social". Máximo exponente de la literatura canadiense y una las voces más eminentes de la narrativa actual (en el año 2000 ganó el prestigioso Booker Prize), Margaret Atwood ofrece en sus novelas su visión comprometida y crítica del mundo y la sociedad contemporáneos, mientras revela una extraordinaria sensibilidad en su abundante producción poética, género que cultiva con maestría. Autora muy prolífica, obtuvo reconocimiento internacional con la publicación de su novela La mujer comestible (1969), a la que siguieron Resurgir (1972), Doña Oráculo (1976), Life Before Man (1980), Ojo de gato (1988) y La novia ladrona (1993). La trama de sus obras se centra frecuentemente en la figura de la mujer, su madurez y los cambios de rol sexual.

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Rawi Hage, premio IMPAC

6.12.2008
Rawi Hage. Fuente: ctv.ca

El escritor libanés Rawi Hage, que emigró a Canadá, ganó el premio IMPAC Dublín por su primera novela, titulada De Niro's Game ("El juego de De Niro"). Ha sorprendido mucho ese triunfo porque, siendo un debutante de 44 años, ha conseguido el premio superando a finalistas entre los que se encontraban ni más ni menos que Philip Roth, Thomas Pynchon y Margaret Atwood. El jurado está absolutamente entregado a la novela la que presenta como: "originality, its power, its lyricism, as well as its humane appeal ... the work of a major literary talent" Dice la nota:

"Soy un hombre afortunado", dijo Hage al recibir el premio. "Tras un largo viaje de guerra, desplazamiento y separación, siento que soy uno de los pocos caminantes que tiene el privilegio de verse recompensado, por lo que me siento muy agradecido". "De Niro's Game" (El juego de De Niro) es relatada a través de los ojos de Bassam, quien crece en una Beirut marcada por la guerra junto con su amigo George. Cuando llegan a ser adultos, tienen que decidir entre permanecer allí y llevar una vida criminal o partir al exilio.


Pueden leer la noticia extendida en The Guardian. Por otra parte, vía The Literary Saloon, me entero de esta frase de uno de los miembros del jurado, lo que explicaría un triunfo tan insólito:

One of this year's judges, Nigerian novelist Helon Habila, said the IMPAC sometimes offers the chance to lift up lesser-known novelists who write just as well as their more famous counterparts. This year, for instance, several libraries had nominated Cormac McCarthy's apocalyptic novel, "The Road," which already had won the Pulitzer Prize in America. (A portion of the movie adaptation was filmed in the Pittsburgh region this year.) "One of the thoughts in my mind," Mr. Habila said, "was that he might not need this award as much as a younger writer. It won't have as big an impact on his career."

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Piezas en fuga, la película

5.14.2008
El encuentro entre el pequeño Jakob y Athos. Fuente: hot spells

Gracias al blog Paper Cuts me entero de que la novela Piezas en fuga (editada en el 2008 por Alfaguara) de la canadiense Anne Michaels ha sido llevada al cine por Jeremy Podeswa y este mes se estrenó en EEUU. Los que han tenido la suerte de leer la novela -llegaron algunos ejemplares a Lima y quizá haya por ahí alguno extraviado en los anaqueles- estarán emocionándonse tanto como yo ante la noticia (suponiendo que la película llegue a Lima). Yo lo que estoy es curioso; la novela se presta a un melodrama insufrible pero, si el guión es bueno, a una belleza y sensibilidad igual a la de la autora. Habrá que ver. Eduardo Berti comentó así la novela hace una década:

Anne Michaels ha escrito una muy buena novela con una mirada de poeta, esto es sin "nombrar" los sentimientos, revelándolos en cambio. A pesar de que trata sobre el Holocausto, Piezas en fuga es de un lirismo infrecuente. No sólo el narrador, Beer, es un poeta de extrema sensibilidad; también Michaels antes de este libro había publicado dos colecciones de poesía. Más aún, su familia es de origen polaco, como su personaje, sólo que emigró a Canadá en los años 30, antes de la Segunda Guerra. La inclusión de Grecia como tercer país (además de Polonia y Canadá) no parece nada casual. Zakynthos es una isla donde nacieron grandes poetas; Grecia es la cuna de la poesía y la cultura europeas. Si algo salva o por lo menos alivia a Jakob Beer es la poesía, la sabiduría y el amor. "Yo ya conocía el poder que tiene el lenguaje para destruir", dice el narrador. Con la poesía, en cambio, Beer descubre "el poder que tiene el lenguaje para restaurar". Piezas en fuga despertó la admiración de John Berger, un novelista que a su vez Michaels admira. Peter Handke definió cierta vez a Berger como un escritor del "nosotros". En alguna página de esta conmovedora novela se lee: "Según la tradición hebrea, hay que referirse a los antepasados como «nosotros», no como «ellos». Esto alienta la identificación y la responsabilidad pero, sobre todo, provoca el colapso del tiempo". (308 páginas).

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Elizabeth Hay premiada (pero Atwood le roba el show)

11.09.2007
Elizabeth Hay y el premio. Fuente: CTV.ca

Y ya que hablamos de tantos premios, no podemos dejar de mencionar el 2007 Scotiabank Giller prize, considerado el "Booker" canadiense, que también tuvo un "golpe": la periodista de 52 años Elizabeth Hay venció a escritores consagrados como Michael Ondaatje (y su nueva novela Divisadero) y MG Vassanji y consiguió el premio con la novela Late Nights on Air. Pero las sorpresas no terminaron ahí. La noche de la ceremonia, en el Four Seasons Hotel, la escritora Margaret Atwood y su esposo se aparecieron con una inquietante mochila y, a la hora de la cena, sacaron de ella su propia comida en protesta ecológica contra la cadena hotelera.

Dice la nota: "However, not all the A-list guests enjoyed the hospitality at the Four Seasons Hotel, the venue for the occasion. According to the Toronto Star, Margaret Atwood and her husband Graeme Gibson passed up the tuna tartare and beef tenderloin and brought their own packed dinners. They munched on home-made food and drank their own sake in protest at the hotel chain's role in a massive resort development in Grenada due to be built on what used to be a government-protected sanctuary. Critics claim that the development threatens an endangered bird species. "Until there is a fair resolution of the dispute over the kind of resort being built in Grenada, we cannot accept food or drink from the Four Seasons," Gibson, who arrived at the event carrying what appeared to be a gym bag but in fact contained their meal, told the paper. "

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El maletín literario canadiense

10.28.2007

Stephen Harper podrá dedicarse no sólo al box sino a la literatura en sus horas libres. Fuente: far and wide

Así como existe el Maletín Literario chileno, también existe un Maletín Literario canadiense. Pero hay diferencias. Mientras que el chileno irá a la población, el canadiense está dirigido sólo a un hombre: el Primer Ministro de Canadá, el conservador Stephan Harper. Y mientras el chileno tuvo más de una docena de jurados para elegir los libros que se incluyen, el canadiense sólo tiene un jurado: Yann Martel, el canadiense que estará en Chiapas y que ganó el Booker con Vida de Pi. Martel ha decidido enviarle cada dos semanas, todos los lunes, un libro nuevo al Primer Ministro para ver si logra culturizar con mejores lecturas sus horas libres y sensibilizarlo. Hasta ahora no recibe respuesta, pero en la página web destinada a este propósito está a la expectativa. Por otra parte, John Ivison en The National Post no está convencido de que los libros sean los adecuados.

Dice Ivison: "The point is that Mr. Harper's reading list is probably much closer to the average Canadian's than the one drawn up by Mr. Martel. If the plan is to shame Mr. Harper for preferring John Le Carre to Jane Austen, it seems to have backfired. Canadians are unlikely to take kindly to being portrayed as consumers of the cultural equivalent of cheap Liebfraumilch and pickles on toothpicks by some Chateau Lafite Rothschildsipping lefty novelist, even if he does live in Saskatchewan. After all, who among us does not enjoy the guilty pleasure of cranking up Highway to Hell on the car stereo, before sending the kids off to bed with tales of Dumbledore's latest foot-tapping indiscretions?"

La lista de obras enviadas hasta ahora, algunos títulos excelentes, incluye: El principito Antoine de Saint-Exupery - Matar a un ruiseñor de Harper Lee - Maus de Art Spiegelman - Los Watsons de Jane Austen - Miss Julia de August Strindberg - Short and Sweet: 101 Very Short Poems edited by Simon Armitage - Buenos días, Tristeza de Francoise Sagan - By Grand Central Station I Sat Down and Wept de Elizabeth Smart.

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