MOLESKINE ® LITERARIO

Notas al vuelo en cuaderno Moleskine® .

¿Novela erótica? ¿Aún?

2.18.2010
Carátula de la novela. Fuente: miaumiau

Hubo una época en la que se publicaban novelas eróticas por doquier. Qué sensación de libertad daba ir a una biblioteca y comprar un librito rosado de La Sonrisa Vertical. Las tres hijas de su madre, por ejemplo, un librazo. O hablar con soltura de Las once mil vergas como si no fuera lo peor de Apollinaire. O encontrar, sin sonrojarse, un libro de colecciones Popof en las librerías de viejo. Incluso un escritor peruano apellidado Tola escribió un libro erótico llamado Lulú, la meona, o algo así, y a uno no le parecía extraño; como no fue extraño leer a Vargas Llosa en La Sonrisa Vertical. En fin, otros años, años sin pornhub, redtube y el fabuloso xvideos.com digamos. Además, ahora cualquier novela, incluso la más ingenua, es más erótica o pornográfica que un sueño húmedo de Henry Miller; la literatura erótica ha desaparecido como género, como sello y como un estante escondido en los anaqueles de las librerías. Pero no por eso ha dejado de existir, de conmover y de ser leída, como quería Cabrera Infante, de una sola mano. Por ejemplo, Linaje, de Gabriela Bejerman (editada por Mansalva) que una amiga bellísima mandó de regalo, a través mío, a su amiga peruana. Y no sé si fue la carátula, la belleza de la amiga que me hizo el encargo o la sensación de abrir a escondidas el paquete primorosamente envuelto y leer este librito que no era para mí, lo que hizo que este libro me conmoviera hasta la excitación. O quizá simplemente fue la calidad del libro, resaltada por Mariano Dorr en Radar Libros. Dice la reseña:

La nueva novela breve de Gabriela Bejerman se lee con la voraz intensidad de la mejor literatura erótica. En el Prólogo se cuenta cómo Irene –adoración de su hermano, Pier Rubinov– abandona un enigmático paquete en las aguas del Puma. Antes de hundirse, la narradora rescata ese “atado de papeles” sin ser vista: “Certeros fueron los métodos que probé para leer lo que se había empapado, y ahora, antes de arrepentirme, traiciono para ustedes un naufragio familiar”. Treinta y cuatro capítulos, de entre una y seis páginas cada uno, se hilvanan atravesados por una idea dominante: tal vez la historia de una familia sea el secreto de sus adicciones. Abel y Beatriz, los padres de Irene y Pier, son tan hermosos y egoístas como los hermanos, pero en lugar de entregarse a las caricias se entrenan en las virtudes del banquete. Los asados interminables seguidos de frutas multicolores no son únicamente una escena de verano sino también una excusa para los ataques histéricos de Irene, que llora y patalea enfurecida por la muerte del animal (un ciervo cazado por Abel y Pier, con arco y flecha) que más tarde deglute “como si nunca hubiera estado vivo”. Los episodios siguen el curso de una prosa poética que brilla con la voz de Bejerman: “La espuma acicateaba burbujas histéricas de felicidad, las piernas vibraban con átomos de luz que se dilataban en la arena virgen”. La unión entre hermanos –que se miran, se presienten, se desean, se acarician...– se interrumpe sólo con la aparición de un intruso (Víctor) y una intrusa (Púrpura), amantes que llegan para diseminar la pasión entre Irene y Pier. Púrpura es una mujer insaciable; Víctor un hombre que sabe ausentarse para remarcar su presencia, desgarrando el corazón de Irene, que igualmente se desangra cuando su amante se lo pide: “Los primeros días de la menstruación, Irene se quedaba en su cuarto. A veces tenía ganas de salir pero Víctor la convencía de estarse ahí, chorreando sola, no la dejaba ponerse nada que absorbiera. La ansiaba, tenía una adoración aguda por su sangre. Al fin y al cabo era incluso mejor tener la menstruación, así no había necesidad de inventar formas de hacerla manar”. Con la idea de dejar unos días la cocaína, aparece entre ellos otra droga con toda su potencia destructiva y liberadora: la Paxia, capaz de introducir una paz desenfrenada en Irene, un cerco de orgasmo y muerte que se traduce en la expresión del desmayo. Víctor la conduce como un chamán: “A ver, abrí las piernas, a ver si cae una gota de sangre. ¿Sí? Hacé fuerza, un poquito, Irene. Ahí va. Mirá qué lindo, así te unto las piernas, ¿te gusta? Tomá, chupame la mano que está toda roja, tomala que te va a hacer bien. No cierres la boca, tomá más, a ver, abrila, qué buena sos”. El furor de Víctor es al mismo tiempo un enamorado satanismo. Pier (siempre fastidiado) y Púrpura (siempre insatisfecha) también se encierran en sus propias prácticas sexuales infernales: “Su concha se transformaba en un cerebro de sentimientos disconformes, que fácilmente la convencían de que Pier era el hombre más estúpido de la Tierra, el más incompetente”. Los personajes se desafían, se vigilan como animales y se obsesionan con el deseo sin objeto. Con una escritura cuidada hasta el detalle, Linaje de Gabriela Bejerman quema las manos del lector... fuego de palabras.

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Banana no es light

Banana Yoshimoto. Fuente: radar libros

Lo confieso: cuando supe del éxito de Banana Yoshimoto y el tema de Kitchen, hice una errónea inferencia y pensé: "un nuevo libro light en el mercado" Y como lo que Dios dio, San Pedro lo bendiga, no pensé más en ella hasta que hace unos años leí Kitchen en la casa de playa de una amiga (siempre llevo mi selección de libros y termino leyendo los que otros invitados han dejado olvidados) y supe que estaba absolutamente equivocado. Es una novela sensible, estupenda, muy recomendable. Alberto Silva, en Radar Libros Página 12, hace un elogio extenso, de gruppie y, sí, quizá excesivo, pero sobre todo excitante sobre el fenómeno literario japonés más importante hasta antes de la aparición de Haruki Murakami. Les dejo aquí un fragmento sobre lo "light" o, en palabras de Silva, su "engañosa transparencia":

No hay un mundo exterior y otro interior contrapuestos en su literatura. No en vano Mahoko fue criada budista. Sus relatos incluyen más bien el trasvase imperfecto de un universo en otro, la discontinuidad propia de cada uno, afanosos círculos de enlace que no cierran, y unas espirales incapaces de repetir el mismo centro y que, por eso, adoptan generoso giro ascensional, desapegada (ella, la escritora) de los excesos ilusorios de la identidad (incluso los procedentes de la nación que la cobija), ajena al ansia de un ego encapsulado. Va tomando los rasgos de sus characters femeninos (y masculinos), que a su vez son ella. Un solo ejemplo: “Tsugumi soy yo”, declara flaubertiana al fin de la última novela suya traducida al español. Para el budismo (y para ella, Mahoko), una persona es esa cosa, algo innombrable y arduo de conocer, espacio en que se mezclan la conciencia y el sueño, la propia mente y la de otros, de visita por vía de telepatía, premoniciones o frecuentes apariciones de ultratumba. Lo pone en labios de Sakumi: “Hasta hace poco no me he dado cuenta realmente de que el ser humano, esa masa en apariencia tan sólida, en realidad es una cosa débil y blanda, un objeto que al más mínimo golpe o choque se desmorona con gran facilidad. Es un milagro que esa cosa, inconsistente como un huevo crudo, haya conseguido desarrollar, también hoy, sus propias funciones y pasar indemne a través de la vida”.
De modo que resulta difícil entender a los críticos que tildan a Banana de light. Será porque sus novelas actúan de forma indeclinable en superficie (de leerla, Gilles Deleuze podría afirmar algo parecido), derramando a borbotones el flujo torrencial de la mente de jóvenes que todo lo miran desde su irrepetible ángulo (sólo por eso vale la pena leer a la todavía joven novelista nipona), aunque se muestran conscientes de no ocupar el centro de la escena. Porque no hay centro de la escena. Y porque la escena se percibe entre brumas, apenas. Su convicción de impermanencia sella de intensa luz emociones que, entrelazadas con hechos menudos, corrientes, constituyen la única urdimbre de los textos de Yoshimoto, siempre atentos al ritmo de los grandes momentos del tanka o del waka: Kokinshû, Manyoshû o versos engarzados en la Historia de Genji, a los que alude con frecuencia. De estos poemarios japoneses a veces se ha ofrecido una lectura ingenua, pastoril, como si fueran églogas garcilasianas. Crece entonces la sorpresa por la forma diestra y desencantada con que los relee y destila Yoshimoto. Los actualiza, los devuelve como sopapos, tiñe la lírica con cierta dureza propia del sentimiento de precariedad que atenaza a sus heroínas. En Kitchen, Mikage llora a mares recitando un haiku de invierno, mientras la brisa helada le araña las mejillas. Claro que de lo fugaz también brota alegría: en La noche y los viajeros de la noche, Shibami glosa a la damita Utsusemi, gozosa al ver partir a su amante Genji Minamoto, como ella a su amigo, en la realidad de dicho cuento: “Los rayos de sol que se vertían del cielo despejado se reflejaban cegadores, con un brillo blanco y limpio sobre la nieve acumulada en el exterior”. Entre naturaleza y sentimientos, de una a otra novela se tejen redes tupidas de implicancia: en Amrita, el sol brilla porque estoy contenta, suspira Sakumi remedando sin ironía al antiguo poeta Issa Kobayashi. De nada sirve que el escenario novelesco sea urbano (electrodomésticos sobre el tatami, cafetines, uñas esculpiéndose en plena aula): una naturaleza convenientemente humanizada acaba embebiéndolo todo como una humedad, como el tono azul desvaído de la pollera de Haru (en Una experiencia), dando forma a un estilo típicamente japonés, femenino y juvenil de vivir hoy en día la fugacidad de la existencia. “¿Entiendes?”, pregunta Sakumi al joven Ryuihiro: “No mucho. Pero, aunque no lo comprenda, me produce una sensación positiva. Tiene un aroma de felicidad”. Frágiles y a la vez resistentes, los personajes se dejan llevar con elegancia por la ansiedad y la rudeza de vivir, conscientes de que algún día morirán. En retribución “ese abandono, que llamamos cotidianidad, tiene un enorme poder de curación”, piensa Sakumi evaluando su experiencia tras sufrir un accidente grave. Las penas y alegrías más intensas atraviesan la escena montadas en el dudoso flete de una nube. Se deshilachan y todo recomienza en la rueda budista de Banana.

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Murakami recibe Orden de las Artes y las Letras de España

12.09.2009
Haruki Murakami. Fuente: portroids

Me pregunto si no es el castellano el idioma que más reconocimiento y culto le rinde a Haruki Murakami. Probablemente sí. Definitivamente, es más famoso en castellano que en japonés. Ahora, en España le han dado la Orden de las Artes y las Letras. Y ya pronto se publica en castellano la nueva novela. Dice la nota:

El Consejo de Ministros ha concedido la Orden de las Artes y las Letras de España al escritor japonés Haruki Murakami en reconocimiento a la personalidad creativa de una "originalísima voz narrativa", creadora de una obra que se ha convertido en un destacado referente de la literatura contemporánea. Desde la publicación en España, en 1982, de su novela La caza del carnero salvaje, el autor japonés ha cosechado un notable éxito entre el público español. Esta distinción, de carácter honorífico, se creó para reconocer la labor de aquellas personas físicas o jurídicas que hayan sobresalido en la promoción y difusión de la cultura española y de la imagen de España dentro y fuera del país, ya sea con su obras o a través de su participación activa en diversos ámbitos de la creación artística o literaria. Murakami (Kyoto, 1949) ha conseguido trascender su ámbito natal hasta convertirse en uno de los referentes más personales y consolidados del panorama literario mundial. Estudió literatura y teatro griegos en la Universidad de Waseda (Soudari) y escribió su primera novela a los 30 años. Desde entonces, su continuada producción literaria le ha permitido recorrer con éxito la transición de novelista de culto a autor de prestigio.

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Sergio Olguin, premio Tusquets

12.01.2009
Sergio Olguín recibiendo el premio hoy. Fuente: elinformador

Ya no es más un premio desierto. El argentino Sergio Olguin, ha resultado el ganador del Premio Tusquets de Novela que falla todos los años en la FIL Guadalajara. El autor no es nuevo en la casa editora, no solo porque ahí ha publicado sus libros anteriores Filo, Lanus y participado en la antología La selección argentina, sino que desde 2006 dirige la colección Andanzas Crónicas en Tusquets Editores Argentina. Dice la nota:

El escritor argentino Sergio Olguín ha resultado ganador del V Premio Tusquets Editores de Novela cuyo falló fue anunciado en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara (México). El jurado presidido por Juan Marsé e integrado por Almudena Grandes, Jorge Edwards, Élmer Mendoza y Beatriz de Moura, en representación de la editorial, decidió otorgar el premio a Olguín por su obra Oscura monótona sangre, presentada con el título El hombre equivocado y con el seudónimo de Obelix. Sergio Olguín (Buenos Aires, 1967), periodista, escritor y editor, fundador de la revista de cultura V de Vian, que dirigió hasta 1999, fue el primer director de la revista de cine El Amante. Los miembros del jurado han valorado "la sabia estructura y la magnífica resolución de una trama de obsesión y doble moral, de pasión y conflicto social, en la que se ve envuelto el protagonista, un hombre ejemplar hecho a sí mismo, dispuesto, no obstante, a traspasar todos los límites por una relación inconfesable". El jurado declaró finalista del Premio a la obra Cuadrante Las Planas, de Willy Uribe, presentada con el mismo título y sin seudónimo. Uribe (Bilbao, 1965) ha trabajado como periodista y fotógrafo. Su primera obra, Crónicas del salitre , surgió de sus experiencias u viajes como practicante de surf.

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Esther Tusquets sobre Barral

11.05.2009
Esther Tusquets. Fuente: elmundo.es

En la tercera parte de sus memorias, Confesiones de una vieja dama indigna (Bruguera), Esther Tusquets, narradora y editora-fundadora de Lumen, habló sin pelos en la lengua sobre Carlos Barral y su labor editorial en los años dorados de la industria editorial catalana. Dice el ABC:

En la edición reinaba Carlos Barral, gran seductor, «aunque irreflexivo y caprichoso», matiza Tusquets. El magnífico Barral dejó pasar «Cien años de soledad» y dijo que no le interesaban los cómics cuando le ofrecieron en Fráncfort a Mafalda. La editora de Lumen obtuvo con Quino su primer gran éxito. Lo mismo sucedió con los «Apocalípticos e integrados» de Eco; dejado de lado por Barral, Tusquets lo editó y se ganó luego el cielo del bestseller con «El nombre de la rosa».

¡Asu! No sé si "indigna" pero deslenguada sí que es esta "vieja dama".

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Cristina Rivera Garza, premio Sor Juana

11.03.2009
Cristina Rivera Garza. Fuente: tecnológicodemonterrey

El Premio Sor Juana Inés de la Cruz se ofrece a la mejor novela publicada en castellano por una escritora durante el año y se entregá en la FIL Guadalajara en diciembre. Lo patrocina Fundación José Cuervo y la Universidad del Claustro de Sor Juana. Y este año, por segunda vez en su historia, le tocó a Cristina Rivera Garza ganarlo. La novela editada por Tusquets La muerte me da resultó ganadora. Dice la nota de prensa:

La autora mexicana Cristina Rivera Garza se ha hecho merecedora del xvii Premio Sor Juana Inés de la Cruz con su obra La muerte me da, publicada por Tusquets Editores. “La novela es un thriller, pero no un thriller cualquiera: Rivera Garza se instala como una detonación en este género tradicional y lo despedaza desde adentro, reinventado las maneras clásicas de narrar”, así lo determinó el jurado, integrado este año por Sandra Lorenzano y Eduardo Antonio Parra, de México, y Margarita Valencia, de Colombia. “Es la segunda vez que Cristina Rivera Garza se hace merecedora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz —la primera en 2001, con Nadie me verá llorar— y si algo muestra esto es que Rivera Garza es una de las voces iberoamericanas más sólidas de hoy”, se lee en el acta firmada el 2 de noviembre en Guadalajara, Jalisco, México. (...) El jurado ha destacado de la autora su dominio del lenguaje literario, que es solo comparable con su audacia narrativa y su atracción por el riesgo y la ruptura de los modelos establecidos. Con una estructura provocadora que va de la narración al ensayo, de la poesía a la reflexión, La muerte me da teje un relato complejo y atractivo, en el que la historia policial es un pretexto para reflexionar sobre la propia escritura, sobre la vida y sobre la muerte. Con la sombra de Alejandra Pizarnik siempre presente, el texto construye un equilibrio entre la pasión y el análisis, donde las palabras y los cuerpos son los términos principales de una ecuación que atrapa la lectura desde las primeras líneas”. El Premio Sor Juana fue concebido y bautizado por la escritora nicaragüense Milagros Palma, para premiar una obra escrita por mujeres. Se ideó para ser entregado al término del IV Simposium Internacional de Crítica Literaria y Escritura de Mujeres de América Latina, que se realizó en el marco de la FIL, en 1993. Después de esa primera entrega, el premio quedó integrado a las actividades de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y ha sido otorgado cada año, con excepción del 2000, a las escritoras Angelina Muñiz–Huberman (España), Marcela Serrano (Chile), Tatiana Lobo Wiehoff (Costa Rica), Elena Garro (México), Laura Restrepo (Colombia), Silvia Molina (México), Sylvia Iparraguirre (Argentina), Cristina Rivera Garza (México), Ana Gloria Moya (Argentina), Margo Glantz (México), Cristina Sánchez Andrade (España), Paloma Villegas (México), Claudia Amengual (Uruguay), Tununa Mercado (Argentina), y Gioconda Belli (Nicaragua)

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Triste adiós a Toni López

9.24.2009
Antonio López Lamadrid y Beatriz de Moura, su compañera de Tusquets. Fuente: paraísos habitados

Se fue Antonio López Lamadrid, co-editor de Tusquets. Fue una larga enfermedad y Toni supo preparar su final. El entierro ayer fue mutitudinario y triste. En "El País" comentan algunas de las presencias infaltables y las infaltables palabras de despedida:

Toni López, como se presentaba a sí mismo, lo dejó todo organizado, desde la camisa que le habrían de poner hasta como le gustaría que fuera la ceremonia del adiós. "Dejó notas manuscritas, que tituló de 'consejos no vinculantes", explicó Luis. "Por ejemplo: 'Me gustaría que hablaran de mí Riccardo Cavallero y Miguel Ángel Aguilar". Y así fue. Como dijo Cavallero, consejero de Random House Mondadori, "los consejos de Toni siempre eran vinculantes". Hubo tristeza en el tanatorio de las Corts, abarrotado, pero también sonrisas. Beatriz de Moura, de Tusquets, muy entera atendió con una sonrisa a colegas y amigos. Casi todo el mundo de la edición en Barcelona y Madrid, autores, editores, agentes literarios estuvieron presentes. Luis Landero, Almudena Grandes, Luis García Montero, Javier Andújar, Javier Cercas, Eduardo Mendicuti, Enrique Vila Matas, Pedro Zarraluki, José Manuel Lara Bosch, presidente del Grupo Planeta, y Jesús Badenes, director general de Librerías; el presidente del Grupo Santillana, Emiliano Martínez; Francisco Cuadrado, director general global de Ediciones Generales de Santillana; Josep Maria Castellet, Javier Pradera, Joaquín Estefanía, Joan Tarrida (Galaxia / Círculo de Lectores), Oriol Castanys (RBA) Albert y Pere Vicens (Vicens Vives), Jorge Herralde, Gonzalo Pontón, Juby Bustamante... La lista no cabría ni en una página entera. A casi todos se les humedecieron los ojos, pero quien peor lo pasó fue Miguel Ángel Aguilar. "Amigo, has hecho que yo tenga que comparecer aquí para compartir la condición magnífica de la amistad". "Ésta es una despedida para el gran especialista en fugas, el que te convocaba a una cena y luego desparecía, siempre después de pagar la cuenta". Habló de su trayectoria, de su generosidad, del efecto contagioso de su risa. Se le rompió la voz y acabó con los ojos llenos de lágrimas: "Nos ha pedido seguir viviendo en nuestra memoria y seguirá viviendo".

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Muere co-editor de Tusquets

9.23.2009
Antonio López Lamadrid. Fuente: flickr

Hoy antes del mediodía fue enterrada, acompañado de innumerables amigos, familiares y colegas, Antinio López Lamadrid, quien fue co-editor de la editorial Tusquets (que cumplió recién 40 años de vida) al lado de Beatriz de Moura. La noticia de su muerte conmovió el ambiente literario castellano y ha sido comentado en todos los medios. Aquí una nota sobre él:


Editor y copropietario de Tusquets Editores desde 1977 junto con su mujer, Beatriz de Moura, López Lamadrid había nacido en San Sebastián en 1938, donde estudió Químicas. Hasta 1975 se dedicó a los negocios textiles familiares -era descendiente de Antonio López, primer marqués de Comillas-, y en 1970 y en 1971 fundó dos sociedades industriales. En 1976, tomó, en sus propias palabras, "la drástica pero afortunada decisión de abandonar por aburrimiento el negocio textil" y empezó a trabajar a tiempo parcial con Beatriz de Moura en Tusquets Editores. Pasó a codirigir la empresa editora, que transformó al año siguiente, en 1977, junto con otros amigos, en sociedad anónima. Como director general preparó el salto de una editorial artesana a una empresa profesional, que se expandió con filiales en Argentina, México y Estados Unidos, que ahora son prácticamente autónomas, e incrementó progresivamente su facturación hasta convertirla en una de las editoriales en lengua española más sólidas y de mayor prestigio, con un fondo de 2.300 títulos. Su papel en la trayectoria del sello ha sido decisiva no sólo por su capacidad como directivo, sino también porque animó a crear nuevas colecciones, entre ellas "Andanzas", que desde 1981 apuesta por la narrativa contemporánea española e internacional, y que ya supera los 700 títulos. Preparó asimismo el lanzamiento de las colecciones de bolsillo "Fábula" en 1993 y "Maxi" en 2007, en las que Tusquets Editores comercializa el fondo editorial en formato económico. El fallecido editor fue también el impulsor del Premio Comillas de Historia, Biografía y Memoria, de cuyo jurado formó parte desde sus inicios, y que premió a autores como Carlos Barral, Jorge Edwards, Javier Tusell, Enrique Krauze, Carlos Castilla del Pino, Adolfo Marsillach, Juan Luis Panero, Isabel García Lorca, Jaime Salinas, José Andrés Rojo o José Ramón Recalde y que va por su XXII edición. En el catálogo publicado en abril de este año para conmemorar los 40 años de la editorial, Antonio López Lamadrid reconocía que, "publicando tan solo unas 65 novedades anuales, hemos creado un espléndido fondo editorial de narrativa española y extranjera, poesía, ciencia, historia, ensayo"."Comparados con los grandes responsables financieros o inmobiliarios de estos últimos años", proseguía el texto, "o con los comandantes de submarinos nucleares que chocan en el fondo del océano, a los editores acabarán considerándonos importantes y modélicos empresarios", ironizaba. Como dijo Beatriz de Moura, la socia fundadora y directora literaria, en un reciente acto barcelonés sobre el aniversario del sello, la "editorial ha llegado a ser la que es gracias a que Antonio López Lamadrid ha sido nuestro particular Josep Guardiola". El funeral por López Lamadrid tendrá lugar mañana en el tanatorio de Les Corts, donde se ha instalado hoy la capilla ardiente del editor.

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Malcolm Lowry poeta

8.07.2009
Malcolm Lowry. Fuente: rancholasvoces

La obra narrativa de Malcolm Lowry ha sepultado su obra poética. Sin embargo, es fácil ver los caminos interiores que unen una y otra. En Tusquets, Juan Luis Panero ha traducido los poemas de Lowry y, para hacer más obvios los vínculos con Bajo el volcán, ha nombrado el conjunto con el título de uno de los poemas: El trueno más allá del Popocatépetl. Dice una reseña en "El Cultural":

Suponen estos poemas un claro y desgarrador sentir y pensar en los límites de esa autodestrucción que es la que, a la vez, genera una profunda y tremenda lucidez. Así sucede en otro de los poemas, "La desesperación de Dios", en el que la Divinidad pasa a formar parte del propio mal y a sentir ella misma la angustia existencial como el cactus salvaje que se abrasa en el secarral. Otras veces, ternura y violencia combaten como en el poema "Delirio en Veracruz". El miedo, el vacío, el terror, los alucinados despertares en los que asoma por la rendija de la ventana una existencia tan dolorosa como la que el protagonista de los poemas siente en su interior, asaltan de continuo al lector. Hay en el libro un solo caso en el que la lucidez de Lowry brilla sin tormento, serena, y es en el poema titulado "Rilke y Yeats". Hay otro poema en el que las obras de otros escritores (Dante, Shakespeare) no logran apaciguar los tormentos del que escribe, pero en éste el sentir y el pensar se remansan en una maravillosa concisión: "Ayúdenme a escribir/muéstrenme las puertas/que conducen al orden/y rescaten mi alma/ de esta jaula/donde mi valor/ aúlla entre rejas". Luego, sólo parecen quedarle ya espacio y tiempo para escribir el propio epitafio, con los consabidos temas que ya no impresionan al lector. Pero antes, Malcolm Lowry ha utilizado el poema en su más alto grado para sentir y pensar en los límites, exactamente antes de que su vida-volcán se sumerja en ese otro infierno que es el de la muerte, el del silencio del no ser.

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Lo nuevo de Pynchon

Carátula de la novela. Fuente: le clavier cannibale

Ezequiel Martínez en su blog En Minúscula adelanta lo que será, en EE.UU., la póxima aparición de la nueva novela de Thomas Pynchon Inherent Vice. La pregunta es, ¿traducirán esta novela al castellano? La anterior todavía la estamos esperando.

Después de varios meses de especulaciones y datos sueltos que inundaron la web, finalmente esta semana salió en los Estados Unidos la séptima novela del escurridizo Thomas Pynchon, Inherent Vice (¿Vicio intrínseco?). Con poco menos de 400 páginas, es la novela más corta de Pynchon desde Vineland (1990). La ilustración de la tapa, dicen, fue rastreada por el propio escritor en Internet, que encontró –y habría exigido– que la obra Cadillac Hearse del artista maui Darshan Zenith acompañara a la edición desde la cubierta. La influyente y temida Michiko Kakutani escribió acerca de Inherent Vice en The New York Times: “Sus obras anteriores presentaban narrativas intricadas y confrontaciones enigmáticas (…). En contraste, su última novela es una simple historia de detectives que enfrenta a simpáticos drogadictos y al departamento de policía de Los Angeles; una novela en donde la paranoia es menos un estado político o metafísico que el resultado de fumar demasiada marihuana”. Quizás esta simpleza empuje a Tusquets (que ya editó otras obras de Pynchon) a traducir en algún momento la novela al castellano. Mientras tanto, en el país del norte varias librerías dejaron abiertas sus puertas hasta medianoche para saciar la ansiedad de los fans, y la revista Wired subió en su sitio web una adictiva Guía no oficial de Thomas Pynchon en Los Angeles, que recorre a través de un mapa interactivo todas las locaciones de sus libros.

Si quieren, pueden leer en este vínculo la reseña completa de Michiko Kakutani. también pueden darse una vuelta por este enlace que deja Ezequiel: la proyección gráfica de cómo sería actualmente la cara de Pynchon.

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TUSQUETS por Mordzinski

6.23.2009
Foto: Daniel Mordzinski

Así, en medio de letras y números de chocolate (tema en el que me he vuelto, súbitamente, experto) celebraron los 40 años de la editorial Tusquets. Daniel Mordzinski estuvo presente en Barcelona y envía esta exclusiva a Moleskine Literario.

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Aniversarios editoriales

6.19.2009
Beatriz de Moura. Fuente: critica de la argentina

Anagrama no es la única editorial que ha cumplido un cuarenta aniversario este año. Dos editoriales emblemáticas, como son Tusquets y Planeta también han celebrado sus 40 años de actividad. Y lo han hecho apostando -¿a ciegas?- por el futuro del libro en el formato impreso. Beatriz de Moura, fundadora de Tusquets, dijo en la fiesta de celebración:

"El libro existirá pase lo que pase", afirmó ayer Beatriz de Moura en el breve discurso con el que agradeció la presencia de sus muchos invitados a la fiesta del 40 aniversario de Tusquets Editores. Todos estaban allí. Autores, editores, periodistas, y lectores. De todas partes. En su mayoría barceloneses, pero también era numerosa la presencia de colegas madrileños y de otras ciudades. Escritores como Almudena Grandes, la nueva estrella de la casa tras la marcha de Javier Cercas (una de las escasas ausencias), Juan Marsé, Jorge Semprún, Eduardo Mendoza, Pedro Zarrraluki, Ignacio Martínez de Pisón, Enrique Vila-Matas; editores como Josep Maria Castellet, Jaume Vallcorba, Jorge Herralde, Xavier Folch, Jacobo Siruela, Josep Lluís Monreal...

Por otra parte, José Manuel Lara, presidente del grupo Planeta, también declaró a favor del formato impreso:

Del libro se ha dicho que es uno de los diseños más perfectos del mundo. Y quizá sea eso lo que le esté salvando de ser devorado por la piratería electrónica. "El libro aún está protegido en la Red porque, sencillamente, no se puede bajar en el mismo formato en que lo puedes hacer con una película o una canción: nadie va a imprimirse y leerse una cantidad brutal de hojas sueltas; sale el doble de caro que en la librería", argumenta el presidente del Grupo Planeta, José Manuel Lara Bosch. La digitalización es uno de los grandes retos que, admite, afronta tras cumplir este año cuatro décadas en el mundo editorial, motivo con el que ayer clausuró en Barcelona el Máster en Edición de la Universidad Pompeu Fabra. Para Lara, el impacto de Internet no va a ser uniforme. "Ha afectado muchísimo a los libros de referencia y casi nada a los de ficción; en cambio, el subsector que está más próximo a un cambio de modelo radical será el libro de texto: son los más actualizables, están vinculados a la juventud y al tender a su gratuidad será más económico para las instituciones que asuman su coste".

Eso sí, no deja de ser preocupante para la mayoría de escritores no bestsellerescos aquella tendencia que constata en una declaración y que, creo, es absolutamente cierta: "Cada vez se están vendiendo más ejemplares de muchos menos títulos; las ventas se concentran como nunca había pasado antes" Solo los best-sellers salvarán a la industria del libro, eso es un hecho. Con tal de que no se dediquen a vender o fabricar solo best-sellers todo bien.

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Kundera sin prejuicios

6.02.2009
Milan Kundera. Fuente: blogsFcom

Difícilmente Milan Kundera volverá a tener el protagonismo que tuvo en la década de los 80 con la novela La insoportable levedad del ser. ¿Por qué se hizo tan célebre esa novela de título tan poco comercial y escrita por un autor tan radical? Quién sabe. Lo cierto es que Kundera no fue mejor ni peor en ese libro que en los otros suyos, y los que siempre lo amaron lo siguen amando hoy en día. Mercedes Monmany, por ejemplo, emocionadísima celebra la aparición de Un encuentro (Tusquets):

Pocos autores o intelectuales de nuestros días son capaces de hablar con esa apasionada libertad, con esa falta de prejuicios con la que habla Kundera en un libro absolutamente original. Una forma que «se vincula a su personalidad de un modo tan indisociable como sus ideas». Lo hizo Malaparte en La piel. Lo hizo también Montaigne en sus Ensayos o, puestos a hablar de escritores salidos del «mundo sepultado de la Europa Central», el Nobel polaco Czeslaw Milosz en su Abecedario (Turner). En estos múltiples encuentros o chispas aparentemente fortuitas y sin conexión ninguna de la Historia, de la política, del arte y de sus representantes tanto marginales y repudiados como oficiales y pretendidamente legítimos de cada momento -ya sea hablando de Salman Rushdie, de Carlos Fuentes y de Philip Roth, de su querido Rabelais, de Schönberg o Iannis Xenakis, de Aimé Césaire y la fundación de la negritud, o de la cruel dictadura de salones reales o virtuales a la hora de enterrar en execrables listas negras a escritores hace nada ensalzados en lo más alto del Olimpo-, Kundera nunca oculta su fascinación y respeto por los invisibles, por los «inutilizables por su apoliticismo» -como Hrabal-, por los despreciados y enviados al basurero de la Historia, por los extranjeros perpetuos que sólo pueden señalar como Patria un viejo exilio prolongado; por los que se colocan en ángulos esquivos más que en iluminados centros; por los vilipendiados a diestro y siniestro que escogieron actitudes «descortésmente no ideológicas» -su admirado Skvorecky-; por los más proclives a ser olvidados, o por esos «escritores bastardos», como el serbio Danilo Kis, que siempre se declararon fuera de cualquier filiación simbólica («no soy disidente ni emigrante») o escena posible que los engullera. O por un «escritor comprometido» como Malaparte, antaño testigo neutral orgulloso de su exactitud, seguro de saber dónde están el mal y el bien, que al final de la Guerra Mundial habla por fin, tan sólo, en nombre del hombre dolido: en nombre del poeta

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Encuentro con Kundera

5.13.2009
Milan Kundera. Fuente: elpaís

"Sin pelos en la lengua" así dice la nota en El País con respecto al checo Milan Kundera quien, luego de cuatro años de ausencia, regresa a las librerías de España por su vieja editoria Tusquets. No una obra de ficción, por cierto, sino con Un encuentro, ensayos literarios que incluyen una alabanza a Cien años de soledad.

Traducido por la editora Beatriz de Moura, el libro presenta reflexiones sobre Bacon, de cuyos retratos dice Kundera que "cuestionan los límites del yo"; y sobre Beckett, a quien sitúa cerca de Bacon y acerca de cuyas ideas se pregunta si "terminaron por matar su creación". Dostoievski, Céline, Philip Roth, Kafka, Juan Goytisolo, Carlos Fuentes; Curzio Malaparte y su novela La piel, de la que dice que "capta en toda su autenticidad la nueva Europa, tal como salió de la segunda guerra mundial, desfilan por estas páginas. De Cien años de Soledad, de Gabriel García Márquez, escribe que es el fin de la gran novela. "Tengo la impresión de que esta novela, que es una apoteosis del arte de la novela, es a la vez un adiós dirigido a la era de la novela". También Kundera deduce que los protagonistas de las grandes novelas no tienen hijos. "Apenas un uno por ciento de la población no tiene hijos, pero al menos un cincuenta por ciento de los grandes personajes novelescos salen de la novela sin haberse reproducido". "Ni Pantagruel, ni Don Quijote tuvieron descendencia. Ni Valmont, ni la marquesa de Merteuil..., ni Werther. Todos los protagonistas de Stendhal carecen de hijos, al igual que muchos de Balzac y Dostoyevski. Y, en el siglo que acaba de terminar, Marcel Proust y todos los grandes personajes de Musil", escribe Kundera.

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Le Clezio último

4.08.2009
Jean Marie Le Clezio. Fuente: blogvillaencantada

La música del hambre es la última novela del premio Nobel 2008, J.M. Le Clezio, aparecida en Francia unas semanas antes de recibir el premio. Ahora que Tusquets la ha editado en castellano, Mercedes Monmany hace la reseña en el suplemento ABCD las letras. Dice:

Obra de inspiración autobiográfica, La música del hambre está centrada en la figura de la madre del autor, una joven crecida en el París de la época de entreguerras. En ella, y en la «educación sentimental» y nostálgica de todos estos círculos de emigrantes de primera generación llegados desde la Isla Mauricio, la fantasía convive peligrosamente, de forma suicida, con la realidad. La novela narra el hundimiento económico de la familia acomodada de los Brun, procedente de las colonias, en paralelo con la histérica preparación ambiental de la Segunda Guerra Mundial, a punto de estallar. Una familia integrada por tres personas, padres e hija única, que es saqueada sin piedad por estafadores sin escrúpulos, por falsos inversores y «vendedores de humo» que les hacen creer en diamantes de Pretoria, maderas preciosas de Camerún y el Orinoco, minas de oro o construcciones portuarias en Port-Said o en un recodo del Níger. Lugares que adquieren un peso funesto, legendario, al modo de una especie de maldición de unos remotos y exóticos orígenes que se vuelven contra ellos. El relato mágico de paraísos perdidos y de una naturaleza exuberante dejada atrás, junto a la fascinación y la atracción nefasta por locas y descabelladas aventuras en parajes a los que le está vedado acceder al burgués medio de los bulevares parisinos, completarán el desastre largamente anunciado. Cuando el dilapilador padre de la joven Ethel, a la que le es negada una infancia y adolescencia normal, teniendo que invertir las edades con sus irresponsables mayores, recita todos estos lugares, lo hace como si retratara de una «letanía fantástica», la clave secreta de sus sueños, lejos de una realidad demasiado asfixiante. Aunque el mundo se esté hundiendo, Alexandre, el padre de Ethel, siempre cree hallarse «al inicio de una aventura». En contraposición, los franceses le parecen «apocados, egoístas e inconsistentes». Pero la realidad exterior es la que Ethel capta en las reuniones de los domingos, a las que acuden familiares mauricianos e individuos y negociantes del más diverso y turbio pelaje, que luego se revelarán como unos falsos amigos y como los auténticos culpables de su ruina.

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Crisis editorial en España

2.07.2009
Crisis editorial. Ilustración: Scianmarella/ el país

La crisis editorial ha llegado a España. Epoca de vacas flacas, se fueron para siempre los locos años 80, los cinturones empezaron a ajustarse (eso sí, parace que ni siquiera se les pasa por la cabeza rebajar la cantidad que ofrecen en sus irreales premios). La noticia en El País es desesperante sobre todo para los escritores latinoamericanos porque, aunque no lo dicen, la cuerda se rompe siempre por el lado más débil y si se habla de reducir autores ya sabemos en quiénes están pensando. Y ahora, Chapulín, ¿quién podrá defendernos? Primero se habla de tiradas menores:

La palabra clave es prudencia, algo que en boca de un editor se traduce por recorte de títulos y ajuste de tiradas. En los últimos años no ha parado de crecer en España el número de títulos editados: alrededor de 70.000, de los cuales unos 40.000 serían novedades. El resultado de una oferta superior a la demanda era una burbuja en la que los libros apenas calentaban su sitio en las mesas de novedades. ¿Estalla la burbuja? Más bien, se desinfla. Algunas editoriales calculan que en los próximos dos años reducirán hasta en un tercio el número de novedades que publican. Es la tónica general. Los sellos intermedios se mantienen -Tusquets reducirá un 15 % y Anagrama se queda en 75 títulos- y los pequeños nacieron para mantenerse y les va bien: "Publicamos 12 títulos al año. Con menos no encontraríamos distribuidor", apunta Carola Moreno, de Barataria, galardonada, junto a otras seis editoriales independientes, con el último Premio Nacional de Edición. "El ajuste era la eterna canción y por fin ha llegado", dice Gabriel Gili, de la centenaria editorial barcelonesa Gustavo Gili, una referencia mundial en arte y arquitectura: "Es lamentable, pero era inevitable. Aunque de momento, duele".

Luego, chau a los book tours:

La presentación vespertina de un libro, con cocktail y padrino ilustre suele ser como una boda: una fiesta a la que sólo van los amigos. El rendimiento promocional, autores consagrados aparte, es muy bajo. Hace tiempo que las editoriales redujeron al mínimo esos festejos. Ahora le llega el turno a la versión matutina de presentación a la prensa. Sobre todo cuando se trata de autores extranjeros. Los editores prefieren promocionar el libro entre los libreros, en todos los sentidos, los verdaderos vendedores de un libro. "Entre billetes de avión, hotel, comidas e intérprete, la visita de un escritor extranjero durante cinco días te puede salir por 4.000 euros. Algo que se dispara si viene de Estados Unidos y pide viajar en clase business. ¿Cuántos libros hay que vender para amortizar eso?", se pregunta, de nuevo, la editora de Salamandra.

Luego, ya que se acabó la época de las novedades semanales, hay que mirar al backlist:

La política de contención de las novedades puede ser la oportunidad para aprobar la asignatura pendiente del mercado español: el fondo de las editoriales. Castigados por un sistema que, para mantener su presencia en las librerías, obligaba a los sellos a producir nuevos títulos sin parar. Para mover su catálogo, Anagrama, de la mano de RBA, ha empezado a poner en los quioscos 100 de sus títulos más populares -de Paul Auster a Truman Capote pasando por Roberto Bolaño-. A la vez, ha reunido en un solo tomo la trilogía autobiográfica de Gregor von Rezzori y anuncia "otra vuelta de tuerca" en su catálogo, relanzando obras desaparecidas en librerías o agrupando en un tomo varios títulos de un mismo autor. Por su parte, Alfaguara ha puesto en marcha la recuperación de parte de la obra de Mario Benedetti y rescata El tambor de hojalata, de Günter Grass, coincidiendo con los cincuenta años de la novela. Entre tanto, Tusquets, que cumple 40 años como editorial -los mismos que Anagrama- celebrará su cumpleaños y, de paso, el centenario de Malcolm Lowry relanzando al autor de Bajo el volcán.

¿Y qué más? No lo dice la nota pero los blogs tendrán cada vez más importancia en este mundo de austeridad. Los blogs son gratis, tienen un público cautivo, son espontáneos en el halago o el insulto, y cuando son autónomos consiguen un respeto y una resonancia que no tienen ni siquiera los diarios. Un blog repestado puede ser tan atractivo como la exhibición de un libro en el escaparate de novedades para las editoriales, y a un costo mucho menor. Después vendrán los libros electrónicos -que podrán descargarse desde links en blogs- y todos se conjugará de una manera ideal. Un nuevo mundo está por venir, señores, y Moleskine Literario estará pendiente para no perderse la fiesta.

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Relatos de Arthur Miller

1.21.2009
Arthur Miller y Marilyn Monroe. Foto: Sam Shaw/ easyart

Quizá nunca hubiera leído a Arthur Miller si no fuera porque se casó con Marilyn Monroe. Más allá del hecho de que un escritor, feo además, consiguiera casarse con un mito viviente por esos años, lo que me impresionó siempre de la pareja es la infinita ternura y agudeza al mismo tiempo con que Arhur miraba a a Marilyn en las fotos. Dudo que otra pareja hubiese amado tanto a Marilyn, al menos tan visiblemente (su ex marido beisbolista fue a recoger su cadáver, eso dice algo también sobre el amor). Por esas fotos leí las obras de teatro extraordinarias de Miller y también su autobiografía, profusa y cansina en partes. Ahora Tusquets edita Presencia, un libro de cuentos no reunidos en libros que apareció en EEUU en el 2007. Obviamente, la palabra "autobiográfico" es la que más se menciona en las notas de prensa y en la contratapa. Miller cargará esa cruz siempre:

"Los seis relatos tienen tintes autobiográficos y en todos ellos existe una exploración de la añoranza del deseo en las diferentes etapas de la vida. Todo ello, con una mirada nostálgica hacia el pasado, la de un hombre al final de su vida", explicó a la agencia EFE la traductora del libro al castellano, Victoria Alonso Blanco. Todos ellos se ordenan siguiendo la biografía compleja de una vida. El volumen se abre con un relato en el que el protagonista, un joven de Brooklyn, se inicia en el conocimiento sexual. Después sigue con la angustia de un bailarín de claqué, judío, al que le contratan para bailar con su compañía en Berlín ante Hitler, quien queda fascinado por su movimiento. También se incluye un relato en el que se adivinan ecos del paso de la actriz Marilyn Monroe por la vida de Arthur Miller. Ambos contrajeron matrimonio en 1940 y se divorciaron cinco años después, tras una convivencia llena de altibajos. Quizá sea este relato ("El manuscrito desnudo") el más autobiográfico, en opinión de Alonso Blanco, "ya que el autor narra las tribulaciones de un escritor que ha perdido el deseo, tiene problemas maritales y escribe sobre la piel desnuda de una hermosa mujer, modelo, y con la que recupera el deseo".

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La leyenda Bolaño

1.14.2009
Roberto Bolaño. Fuente: revista Paula/ business in coffins

Diego Salazar me comentó que, en efecto, no ha salido aún la novela de Thomas Pynchon en castellano (se supone que la publicaría Tusquets) pero que no es nada raro porque el promedio de traducción de sus libros al castellano, afirma, es de tres años. Así que está dentro del plazo aún. Por cierto, el domingo apareció una nota de Diego en El Dominical del diario "El Comercio" titulada "La leyenda Bolaño". Ahí ennumera inapelablemente las pruebas del éxito de Bolaño en EEUU:

¿Qué ha pasado en estos tres años? Dos prestigiosas editoriales, New Directions y Farrar, Strauss & Giroux, han publicado seis libros del escritor chileno: "Last Evenings on Earth" (recopilación de cuentos extraídos de "Llamadas telefónicas" y "Putas asesinas"), "Nazi Literature in the Americas" ("La literatura nazi en América Latina"), "Amulet" ("Amuleto"), "The Romantic Dogs" ("Los perros románticos"), "The Savage Detectives" ("Los detectives salvajes") y "2666", estas últimas consideradas sus obras maestras y ahora sendos best sellers según Amazon y "The New York Times". Sería interesante ver cuántos libros se tradujeron del español en EE.UU. en ese tiempo y ver el probablemente elevado porcentaje que representa la obra de Bolaño en esa cifra para así hacernos una idea de la tremenda presencia del autor chileno en el país del norte, tan poco dado a traducir autores extranjeros. ¿Qué más ha pasado? Roberto Bolaño, a diferencia de otros autores en castellano con una sólida obra detrás que las editoriales estadounidenses han ido descubriendo en tiempos recientes, como Javier Marías o Enrique Vila-Matas o Rodrigo Fresán o Antonio Muñoz Molina, estaba muerto. Muerto a los 50 años, en la plenitud de su carrera y dejando tras de sí el germen de una leyenda, una leyenda plagada de detalles biográficos poco claros, muchas veces oscurecidos intencionadamente por el propio Bolaño en entrevistas, artículos, relatos supuestamente autobiográficos y una manifiesta identificación con el héroe de "Los detectives salvajes", Arturo Belano.

Luego, comenta que el mito se alimenta de mentiras, como aquella supuesta adicción "heroinómana" de Bolaño que aparece repetida en todas las reseñas en inglés. Pero la parte más interesante es cuando se pregunta: ¿Leen en EEUU a Roberto Bolaño de una manera distinta a como lo leemos nosotros? Dice así:

La pregunta podría reformularse de la siguiente manera: ¿Ven algo en Estados Unidos que los lectores hispanoparlantes no hemos visto? o ¿Leen los estadounidenses a Bolaño de una manera distinta a quienes lo leímos en su idioma y supimos de la existencia de sus libros mientras estaba vivo? En esa dirección apuntaba Julio Ortega el sábado pasado en el suplemento "Babelia" de "El País": "El Bolaño que se lee en inglés no es el mismo que hemos leído en español", decía el crítico peruano, para quien las dos novelas canónicas de Bolaño traducidas al inglés "no son solo muy literarias y minuciosas, apasionadas y brillantes; son, sobre todo, vitalistas", y es así que entroncan con la prosa "vivaz, irradiante, fluida, imprevisible" de la generación Beat, que "resuena como un conjuro en las páginas de Bolaño". Puede ser. Es una posibilidad. Lo que sí es seguro es que, anunciada una novela inédita por su nuevo agente, Jack Wylie, la leyenda Bolaño aún tiene mucho camino por recorrer. Estaremos atentos y haremos más preguntas. Lo prometo.

Un buen resumen o "estado de la cuestión" el texto de Diego, en el que solo lamento la ausencia de una pregunta también significativa para entender el mito: ¿Por qué la mayoría de escritores españoles, o los latinoamericanos sobrevivientes del Boom (salvo Vargas Llosa), niegan sistemáticamente la importancia de Bolaño en nuestra literatura? ¿Intentado tapar el sol con un dedo?

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Fogel siempre al día

12.05.2008
Relectura de Loriga. Fuente: boomerang

Jean Francoise Fogel, del colectivo Boomeran(g), sin duda maneja el lenguaje-blog (si acaso existe eso) mejor que ningún otro en castellano. Su blog debería ser modelo obligatorio para dictar clases de cómo usar blogger, luego de elegir el template y el tipo de letra. Siempre alerta, siempre al día. Me encanta, por ejemplo, en uno de sus últimos post, la forma como une la relectura de una vieja novela de Ray Loriga (Lo peor de todo editada por Alfaguara) con noticias literarias últimas:

De cierta manera esta novela de 1992, que ha sido editada nuevamente en España, es un punto intermedio entre la idea del arte como punto más alto de la expresión humana y la idea que cada uno de nosotros tiene algo qué decir que puede ser útil a todos. Para poner las cosas bien claras, es una novela que se ubica entre la voluntad de esperar algo que no llega, como una novela digna para premio Tusquets (declarado desierto por segunda vez consecutiva) y un sitio-enciclopedia como Wikipedia basado en la idea de que todos tenemos un conocimiento, tal como lo explica Alberto Fuguet al entrevistar al creador de este sitio. En la época de la redes sociales, es decir, en la época del ruido total, me parece que el jurado del premio Tusquets tiene mucho valor. Pero la novela de Loriga nos recuerda también que se puede encontrar gracia en lo peor de todo.

Por si acaso, la entrevista de Alberto Fuguet al creador de wikipedia está en este enlace.

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Premio Tusquets, desierto

12.02.2008
Imagen vacía. Fuente: microgamma

Por segunda vez consecutiva, el Premio de Novela Tusquets (esta vez en su IV edición) que falla siempre en la FIL Guadalajara, quedó desierto. La primera convocatoria también quedó sin ganador, mientras que en la segunda ganó Los ejércitos de Evelio Rosero, en final de fotografía con una novela de Calderón Fajardo según trascendió, y el año pasado lo recibió Balas de plata de Elmer Mendoza. Dice la revista ñ:

Las obras candidatas fueron 427, el doble que el año pasado, cuando postularon al reconocimiento escritores procedentes de España, Austria, Alemania, Suiza, Francia, Cuba, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela, Colombia, Nicaragua, México, Argentina, Uruguay, Costa Rica, Bolivia, Chile, EE.UU., Nueva Zelanda e Israel. Según el comunicado, "el jurado quiere dejar constancia de que no ha sido una decisión fácil, sino fruto de una larga deliberación. Los miembros del jurado han tenido en todo momento la libertad de expresar sus valoraciones sobre las novelas leídas, con absoluta independencia de los intereses de la editorial y de cualquier otro criterio ajeno a la literatura". Según se explicó, en el proceso de lectura el jurado solicitó otros manuscritos además de los preseleccionados para su valoración, pero ni aun así encontraron uno que, a su criterio, justificara el premio. "No nos entusiasmaba lo que estábamos leyendo", apuntó De Moura. "Todas las novelas que leímos eran fantásticas (...) hasta la mitad", afirmó por su parte el escritor mexicano Elmer Mendoza, ganador del galardón en 2007. "Tusquets Editores quiere manifestar que la posibilidad de declarar el premio desierto forma parte de la idiosincrasia de los premios convocados por la editorial, un aval de la independencia y rigor de sus jurados, y que históricamente se ha recurrido a él en algunas convocatorias del Premio La Sonrisa Vertical de literatura erótica o del Premio Comillas de historia, biografía y memorias", agrega el comunicado. Al mismo tiempo, se anunció la convocatoria a la quinta edición del premio y que la dotación de la presente convocatoria se sumará a la del año que viene, que pasará a ser entonces de 40.000 euros.

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