MOLESKINE ® LITERARIO

En la tercera parte de sus memorias, Confesiones de una vieja dama indigna (Bruguera), Esther Tusquets, narradora y editora-fundadora de Lumen, habló sin pelos en la lengua sobre Carlos Barral y su labor editorial en los años dorados de la industria editorial catalana. Dice el ABC:

En la edición reinaba Carlos Barral, gran seductor, «aunque irreflexivo y caprichoso», matiza Tusquets. El magnífico Barral dejó pasar «Cien años de soledad» y dijo que no le interesaban los cómics cuando le ofrecieron en Fráncfort a Mafalda. La editora de Lumen obtuvo con Quino su primer gran éxito. Lo mismo sucedió con los «Apocalípticos e integrados» de Eco; dejado de lado por Barral, Tusquets lo editó y se ganó luego el cielo del bestseller con «El nombre de la rosa».

¡Asu! No sé si "indigna" pero deslenguada sí que es esta "vieja dama".

Etiquetas: barral, bruguera, españa, lumen, NOTICIA, tusquets

No voy a negar que me encantan las listas. Incluso, alguna vez intenté hacer un blog de puras listas. También he intentado poner listas arbitrarias en Moleskine Literario. Y siempre leo las listas que hacen los diarios (por ejemplo, The Guardian). En esa pasión por las listas, por supuesto, no estoy solo. Hay muchas novelas en la que los personajes hacen listas de lo que sea. Nick Hornby, por poner un ejemplo, inventa a un personaje obsesivo en Alta fidelidad. Tambien recuerdo que a un amigo un tío le traía de EEUU un libro anual titulado El Gran Libro de las Listas o algo así, con listas sobre lo que sea. Y ahora Umberto Eco las toma en serio y publica El vértigo de las listas. Dice la nota en revista Ñ:

El que lea mis novelas verá que en ellas abundan las listas, y los orígenes de esta predilección se remontan a mis estudios juveniles", manifiesta Umberto Eco. Tal vez por ello, ahora que es uno de los más consagrados autores mundiales ha decidido recapitular su vieja inquietud y publica El vértigo de las listas,un estudio antológico de la afición humana por las enumeraciones, a partir de textos literarios y obras de arte de todos los tiempos. Lo lanza en la feria de Frankfurt la editorial italiana Bompiani y en las próximas semanas aparece de forma simultánea en quince países; en español lo publicará Lumen. En la tónica de proyectos anteriores del semiólogo de Alessandria como la Historia de la belleza (2004) y la Historia de la fealdad (2007), se trata de un volumen cuidado y ricamente ilustrado, que sin llegar al objeto de bibliófilo está cerca de lo que en el argot editorial se conoce como coffetable book. Eco lo hace coincidir con un ciclo de conferencias sobre el tema que dirigirá para el Museo del Louvre durante el mes de noviembre. En su análisis realizado por el autor de El péndulo de Foucault, las listas aparecen en las culturas primitivas, que tienen una imagen imprecisa del universo y enumeran sus propiedades sin establecer entre ellas una relación jerárquica. Y reaparecen en el mundo medieval, el renacimiento y el barroco, "y especialmente en el mundo moderno y posmoderno".

Etiquetas: hornby, italia, lumen, moleskine, NOTICIA, umberto eco

Mientras las cartas de amor lésbico de Gabriela Mistral siguen escandalizando y emocionando en el ámbito literario hispanohablante, Lumen publica las cartas de otra poeta que se supone vivía dentro del clóset, la gran Emily Dickinson. Luis Antonio de Villena comenta en "El Cultural" la correspondencia de la mejor poeta de lengua inglesa y, al mismo tiempo, la más secreta.

Vestida sólo de blanco los últimos años de su vida, cuando muy pocos la veían o entreveían por su jardín, E. Dickinson pasó leyendo la Biblia protestante y a Emerson como una de sus principales influencias, y cuidando a su madre enferma, una existencia dedicada a las amistades y experiencias del espíritu, cada vez más sublime y más lejos. Los tres últimos años de su vida no salió siquiera de su habitación, abrumada por la muerte del último de sus amores imposibles, el juez Lord, que le había pedido en matrimonio, y por el Mal de Bright, la misma nefritis que padeció Mozart y que acabaría matándola en 1886. Es extraño que Tennessee Williams no hiciera de ella uno de sus personajes, porque bajo cierta óptica lo parece. Como dice bien Nicole d'Amonville Alegría en su trabajado prólogo a esta acertada selección de la fértil correspondencia de Emily, en pocos autores sus cartas tendrán tanto que ver con sus poemas. En realidad, salvo muy cortas excepciones, no hacen sino desarrollar hacia sus amigos, conocidos, parientes o maestros -consideró tener dos- la misma salvaje y potente vida interior o íntima que aparece en su lírica. Cuando en una carta temprana a Susan termina diciendo: “¿Quién te quiere más, y mejor, y piensa en ti cuando a otros vence el sopor? Es Emilie” (como firmó antes que Emily), ¿cómo no pensar no sólo en sus poemas, sino en que contrariamente a lo que dice Harold Bloom, no reprimió su vida pasional, que es caudalosa en cartas y poemas, la practicara directamente o no? (...) Esta antología de la correspondencia de Dickinson -muy notable a mi gusto, en una traductora que ya vertió una antología poética de la autora- se divide en cuatro grandes períodos que son la primera juventud (1842-57), los años en que secretamente empezó a escribir poesía en serio (1858-65), los años de reclusión casi absoluta en que escribe menos cartas o poemas (1866-79) y finalmente los años finales signados por lo elegíaco de varias muertes cercanas y el culmen de su reclusa excentricidad (1880-1886).

Etiquetas: chile, emily dickinson, españa, gabriela mistral, inglaterra, luis de villena, lumen, NOTICIA

En el año 2003, Rachel Cusk fue elegida como una de las Mejores Narradoras Británica por la revista Granta, al lado de autores como Peter Ho Davies, Tobby Litt, Andrew O´Hagan, Sarah Waters y Zadie Smith. Para verificar el acierto o no de esa elección, la editorial Lumen acaba de publicar su novela Arlington Park, la sexta en su cuenta personal. En "Página12" le hacen una reseña:

Se trata de las historias cruzadas de varias amas de casas desesperadas o mujeres profesionales que combinan la doble jornada laboral, sin nada de humor y abundante crítica al sistema, que se dan cuenta que son ellas las que hacen todo (“comprando comida para él, lavándole la ropa, pariendo a sus hijos y cuidando de ellos”) y la gratificación en esa división de tareas es nula: Juliet, la frustrada profesora de literatura que prometía más; Amanda, fría madre, obsesiva de la limpieza y enamorada de su Toyota; Cristine, siempre con el temor de volver a caer en la ruina de la vulgaridad; Stephanie, una típica ama de casa lobotomizada, y Maisie, una londinense que no sabe cómo llego hasta ese suburbio anodino que se la fagocita; son sólo algunas de las mujeres del muestrario de fracasos revestidos de vida “normal” de Arlington Park. En este suburbio donde “todos se sentían observados, como si un tenebroso público se hubiera congregado ante sus casas y los espiara por las ventanas sin dejar de aplaudir”, Cusk, con ironía, cinismo, descripciones objetivistas a lo Ballard que desnaturalizan los hechos más cotidianos de la burda vida suburbana, y un pulcro estilo que se abre camino a través de golpes lingüísticos artificiosos, critica las mieses del progreso y la bonanza económica del Primer Mundo. A diferencia de protagonistas como la Nora de Ibsen, ninguna de estas mujeres puede tomar las riendas de sus vidas y simplemente largarse a otro lugar.

Etiquetas: arlington park, inglaterra, lumen, rachel cusk, RESEÑA

Un nuevo húngaro nos descubre Mercedes Monmany en el ABCD Libros: János Székely y su novela Tentación (Lumen).

Dice la reseña: "(...) una auténtica obra maestra del género de la picaresca y de las novelas antiejemplares de iniciación: Tentación, de János Székely, publicada por primera vez en 1948. Unas emocionantes aventuras, ambientadas entre los años 20 y 30 del pasado siglo, de un desenfrenado y desgarrado lirismo, entre el más puro Dickens y un encendido y ávido Turguéniev, que se abren camino sin cesar entre la tragedia y el humor, entre un loco y frenético hambre de vida y sobrevivencia y la toma de conciencia de las injusticias y de las más espantosas e insufribles desigualdades, en la etapa justo anterior al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Un ansia de vida, de no dejarse aplastar por los aires de tétricas crisis económicas, muerte y represión que se extendían entonces por Europa, que simboliza mejor que nada el rebelde grito embriagado que lanza un grupo de cíngaros ambulantes hacia el final de esta fabulosa y desquiciada historia, basada en hechos autobiográficos (y traducida en algunos países, donde ha cosechado un tremendo éxito, con el título de Un hijo del Danubio): «¡Viva la vida, nunca moriremos!».

autor, János Székely (Budapest, 1901-Berlín, 1958), nacido en el seno de una humilde familia, guionista del cine expresionista en el Berlín de los años 20 y más tarde guionista para Ernst Lubitsch en Hollywood, en películas como Desire, protagonizada por Marlene Dietrich y Gary Cooper, enlaza con una secreta línea o tradición de algunos de los más geniales hijos descarriados de este mítico Danubio, que compartieron en su día unos miserables orígenes superados tan sólo con titánicas luchas personales. Ese es el caso del legendario poeta nacional húngaro Attila József, huérfano y vagabundo, criado en la más total indigencia, que ejercería los más diversos oficios, o del igualmente magnífico cuentista Panaït Istrati, hijo de una lavandera rumana y de un contrabandista griego. Algo que nos ilustra bastante al adentrarnos en la apasionante y descabellada lucha por la vida del pequeño héroe protagonista de Tentación, Béla. Alguien que dirá en sus recuerdos de infancia y adolescencia: «Crecí como la maleza y la mala hierba, igual de resistente"

Etiquetas: hungria, lumen, NOTICIA, RESEÑA, szekely

Cuando recibió el Nobel Doris Lessing, Harold Bloom declaró: "El trabajo de los últimos quince años de Doris Lessing es casi ilegible. Una ciencia-ficción de cuarta categoría" Rocío Silva Santisteban ha querido ver en esa frase una afirmación anti-feminista, pero al parecer no lo es tanto. La aguda crítica literaria Mercedes Monmany analiza La grieta, la última novela publicada de Lessing y traducida por Lumen, y concluye que es, en fecto, de cuarta categoría. La pregunta que hice entonces se reactiva: ¿por qué no darle el Nobel a un autor, sea hombre o mujer, que esté en plena vigencia en vez de otorgársele a una escritora que hace décadas dejó de ser interesante literariamente? La pregunta que la misma ganadora hizo es también pertinente: "¿Por qué la Academia, después de 30 años de desprecio, se acuerda de mí ahora? ¿Acaso mis libros son mejores ahora?"

Dice la reseña: "A lo largo de los últimos años, la escritora británica Doris Lessing (Kermansha, Persia, 1919) ha emprendido una progresiva y cada vez más virulenta empresa de autodemolición de antiguos fetiches ideológicos, los mismos que la hicieron célebre en su día. En concreto, ha tomado como cruzada personal rebatir o neutralizar un irritante, para ella, estatus inamovible de «icono del feminismo», adquirido desde que apareció en 1962 su obra mítica, El cuaderno dorado. (...) Toda esta furia de la diferencia que, según la autora, nos separa sin remedio al parecer a hombres y mujeres, y que es la base de toda su obra literaria, ya sea con el tratamiento revolucionario y feminista de sus comienzos, o antifeminista y conservador de estos últimos tiempos, parece haberse dado cita en su fantasía evolucionista La grieta, última de sus novelas publicada hasta el momento; fábula prehistórica o tosco y aburrido manual bastante rudimentario, literariamente hablando, de antropología conductista sobre los orígenes míticos de la sexualidad y las diferencias genéricas en los seres humanos.


«La anatomía es el destino; el género es absolutamente binario», diría la maravillosa, ella sí emocionante y experta autora de lo mejor de la historia de la ciencia-ficción, Ursula K. Le Guin, en la dura crítica que le haría a la novela de Doris Lessing. En la larga, previsible y aburrida serie de comportamientos arquetípicos y esclerotizados, de tópicos genéticos, se echa de menos la mano de la lúcida novelista y cuentista de otros tiempos o al menos de la memorialista de libros espléndidos como Un paseo por la sombra o Dentro de mí. Géneros literarios como la ciencia-ficción también requieren ser trabajados con emoción y con una mayor ambición de credibilidad. Lo expresó en su día el más acérrimo enemigo de la reciente Nobel de Literatura, Harold Bloom: «El trabajo de los últimos quince años de Doris Lessing es casi ilegible? Una ciencia-ficción de cuarta categoría». "

Etiquetas: blogs, españa, la grieta, lessing, lumen, nobel, NOTICIA

¿Han leído La información de Martin Amis? Pues esa novela sobre celos y envidias literarias tiene una precursora notable: El príncipe negro de Iris Murdoch. La novela acaba de aparecer en Lumen, con extraordinaria carátula, que está haciendo una Biblioteca Iris Murdoch, y ya muchos andan diciendo no sólo que es mejor que la de Amis sino probablemente lo mejor de Iris (una escritora que, sin duda, hubiera podido arrebatarle el Nobel de las manos a Doris Lessing si aún estuviese viva: el mismo perfil pero mucho mejor novelista al parecer). En el blog El Escorpión Gándara escogió la novela como El Libro del Mes.

Dice Gándara: "La tensión entre conflicto, piedad y empatía más la que hay entre la sentimentalidad profunda (alma) y las relaciones humanas concretas (desalmadas), rematadas por el tira y afloja de la risa y el llanto (se puede reír y llorar con lo mismo) acaban produciendo esa tonalidad característica de las narraciones de Murdoch. Que vivimos bastante solitos entre los otros, no tiene gracia, pero no es nada nuevo. Lo es, en cambio, pintar además el paisaje que media entre los servomecanismos de la conciencia individual y las autopistas de la comunicación de la vida social. 'El príncipe negro' encaja con la poética general de la autora: un escritor que se pasó la vida suspirando por escapar de los empleos y poder escribir a sus anchas, se encuentra final y tempranamente jubilado y bloqueado. Ni una palabra más. Mientras tanto se desencadenan las comunes tormentas del amor, el matrimonio y la supervivencia. Ya puestos, diríamos que está novela va del amor y el olvido. El amor a la escritura, el amor a los seres, y la necesidad paradójica y orgánica de que sean olvidados para poder vivir. Lo que pasa es que no se ama cómo ni cuando uno quiere, y lo mismo vale para el olvido. Esto es una larga y prolija batalla de espíritu contagioso".

Etiquetas: blogs, el principe negro, españa, gandara, inglatera, iris murdoch, lumen, RESEÑA

La editorial Lumen se ha animado a publicar la nueva obra de Alejandro Rossi, publicada por Era hace varios meses en México, titulada Edén, vida imaginada. En el diario "El País" conversan con el autor acerca de esta publicación con tintes autobiográficos que ha tenido una excelente crítica en México.

Dice la nota: "Es el relato del hombre adulto a partir de las vivencias del adolescente. "Hay un viejo dicho que me gusta mucho. Dice: 'El niño dicta, el hombre escribe'. Recoge bastante de lo que hay en este libro y serviría para entender aquello de vida imaginada (...) Después de una larga vida de trotamundos, ha encontrado su refugio en la biblioteca de su casa en San Ángel, al sur de la Ciudad de México, donde la literatura clásica y moderna conviven con la filosofía. El escritor sale poco debido al maldito enfisema pulmonar que le obliga a depender de la bombona de oxígeno las 24 horas. Es la factura de tantos años de tabaco. Vivir a 2.450 metros de altura tampoco ayuda a sus maltrechos pulmones. Rossi guardó con mucho celo la historia de Edén, vida imaginada. "Son temas literariamente muy buenos y, curiosamente, uno tiene un poco de miedo de acercarse a ellos. Son como los ahorros que uno guarda en la vida, de manera que puede decir: 'tengo todavía estos dos o tres temas. Tengo estos ahorros aquí. Puedo acudir a ellos en cualquier momento. Todavía me quedan dos o tres historias que puedo sacar de esta pequeña cuenta de banco literario, pero estoy casi al final (ríe)".

Etiquetas: eden vida imaginada, era, lumen, mexico, NOTICIA, rossi

La historia de amor entre Simone de Beauvoir y Jean Paul Sartre nunca deja de seducir a los lectores. ¿Cómo podían congeniar dos escritores en una misma relación? ¿Cuál era su estrategia? Hoy en Página12 comentan la aparición de un libro de Hazel Rowley, que publicó Lumen bajo el título Sartre y Beauvoir, al respecto.

Dice la nota: "Allí es posible aproximarse, a partir de entrevistas y de abundante material inédito, al universo privado de Sartre y Beauvoir, en permanente diálogo con el contexto que lo hizo posible. Se los ve, entonces, en sus discusiones literarias y políticas y en el duelo de inteligencias que entablaban. La de Beauvoir y Sartre es también la historia de una complicidad, que muchos tildaban de perversa. El famoso “pacto sartreano” con la transparencia hacía que se contaran absolutamente todo, con especial énfasis en las infidelidades mutuas."

Etiquetas: beauvoir, francia, lumen, NOTICIA, sartre

Una reedición de los cuentos de Ernest Hemingway por editorial Lumen le sirve a Mauro Libertella, en Radar Libros, para subrayar algunos aspectos anecdóticos sobre el origen de la teoría cuentística del gran escritor norteamericano.

Dice Libertella: "A los 18 años, Ernest Hemingway viajó a Kansas, donde vivía su tío, y entró a trabajar en el Kansas City, uno de los grandes diarios norteamericanos de posguerra. Hemingway quería ser escritor y en las mesas de la redacción aprendió algunos de los recursos técnicos que años después fundarían su poética y se erigirían como columnas de la catedral a veces forzada y a veces perfecta que es su literatura. El origen de ese aprendizaje está en un manual de estilo cuyas 110 reglas los redactores del Kansas City debían respetar a rajatabla como mandamientos. Tenían que usar siempre frases breves, empezar las notas con algo que capture la atención, descartar los excesos retóricos y suprimir los adjetivos inútiles. Muchos años después, cuando con ese caballito de batalla había logrado dar la vuelta al mundo, engendrando epígonos tanto memorables como olvidables, dijo al Paris Review: “En el diario uno estaba obligado a escribir una frase simple, declarativa. Y eso es útil para cualquiera”. Aquella técnica le funcionó muy bien en ese formato de perímetro delimitado que es la short story, y muchos afirman que en sus novelas las aguas se rebalsan, inundando y humedeciendo las páginas [...] ".

Etiquetas: argentina, cuentos, eeuu, hemingway, lumen, NOTICIA, premio nobel

Tres reseñas me llaman la atención del suplemento "Babelia" que edita este fin de semana El País. La primera es la publicación de una novela de Kingsley Amis, conocido fuera de Inglaterra por ser el padre de Martin Amis, pero que en Gran Bretaña es un escritor importantísimo de su generación de postguerra. Las broncas con su padre fueron parte de una autobiografía titulada Experiencia y su secuela Koba, el temible. Ahora en España se publica una novela del primer famoso de los Amis titulada La suerte de Jim (Destino) de la que dice la reseña: "La suerte de Jim es la novela que da a conocer a Amis, tuvo un éxito instantáneo y sigue siendo su obra más celebrada. En realidad, lo que sucede es que este Lucky Jim se convierte en una especie de prototipo literario de los años cincuenta en Inglaterra".

Luego, tenemos la reseña a Mi abuelo, de Valérie Mréjen, publicada con mucho orgullo por la editorial Periférica. Mréjen es una escritora de las últimas generaciones, nacida en los años 70, quien se va por los experimentos formales a lo Perec. La reseña dice: "Bromas, espejos deformantes, cariño y mala uva a partes iguales, sátira de costumbres: ésta fue la primera novela de la videoartista y escritora Valérie Mréjen (París, 1969), coetánea de Amélie Nothomb, un divertimento provocador y cargado con pólvora al que se asoman los surrealistas, Le petit Nicolas de Sempé en versión evolucionada y los recuerdos de cualquier lector llevados por la calle del humor y de la amargura."

Finalmente, Rodrigo Fresán hace una reseña de la novela de Iris Murdoch El príncipe negro (Lumen), la que considera una de sus obras más perfectas y literarias. Iris Murdoch ha sido recuperada luego de una muerte trágica y gracias a la devoción de su esposo, quien hizo un cuadro de la autora en sus últimos días que fue llevado al cine. Así, en España poco a poco se han ido traduciendo varias novelas de la extensa bibliografía de la escritora británica. El tema de la novela (al parecer homenajeada por Martin Amis en La información) es el de la envidia y la competencia literaria. Dice Fresán: "De proponerse el dilema hamletiano como un test estilo multiple choice -de ordenarse sus posibilidades como a) Ser, b) No ser y c) Ambas posibilidades- lo que parece señalarnos Iris Murdoch, con la más maliciosa de las sonrisas, es un cómo es posible que no nos atrevamos, siempre, a elegir y a divertirnos tanto, abrazando muy fuerte, con una intensidad clásica a la vez que revolucionaria, la tercera opción."

Etiquetas: destino, fresan, kingslay amis, lumen, martin amis, mrejen, murdoch, NOTICIA, periferica, principe negro

Lo que más me gusta, sin duda, de "Letras libres" son las reseñas. Hay de todo y para todos los gustos, estilos y colores. Hay reseñadores buenos, malos y regulares. Y algunos imperdibles, como Christopher Domínguez Michael o Rodrigo Fresán. El adición española recomiendo sin duda la reseña de Fresán sobre la Trilogía Deptford del canadiense Robertson Davies , publicada por Asterisco: El quinto en discordia, Mantícora y El Mundo de los prodigios. También el texto que le dedica Javier Aparicio a la incontrastable Natalia Ginzburg y su obra más conocida Léxico Familiar (Lumen).

En la edición mexicana, continúa ahí la reseña de Rafael Lemus a la novela Rex (Anagrama), del cubano José Manuel Prieto, que tiene un remate digno de toda reseña que se escriba siempre. No hay que ser mezquinos y saber estar agradecidos al talento cuando se encuentra desperdigado, incluso si éste se da sólo en chispazos notables.

Etiquetas: anagrama, españa, fresan, ginzburg, lexico familiar, lumen, manticora, mexico, mundo de los prodigios, prieto, quinto en discordia, RESEÑA, rex, robertson davies