MOLESKINE ® LITERARIO

Notas al vuelo en cuaderno Moleskine® .

Volpi en el jardín

4.22.2008
Jorge Volpi, feliz en Puerto Rico. Foto: Yolanda Arroyo.

En su columna de hoy, Abelardo Oquendo comenta la referencia que Edmundo Paz Soldán hace de la novela El jardín devastado que Jorge Volpi está publicando en un blog en "El Boomerang". La novela se publica en setiembre pero ya pueden leerla aquí. Abelardo Oquendo reseña así las palabras de Paz Soldán en la Primera Revista Latinoamericana de Libros:

"Jorge Volpi ha terminado una novela breve, titulada El jardín devastado, que aparecerá en setiembre. Pero la novedad no es esta sino que la ‘nouvelle’ puede leerse ya en la internet. De hecho, Edmundo Paz Soldán dice haberla leído: "Se trata de un Volpi íntimo en cuyo narrador no cuesta reconocer ciertos aspectos de su biografía: el intelectual que deambula por el mundo, el hombre exitoso capaz de una feroz autocrítica. (…) La prosa desprovista de retórica, su filoso laconismo convierte el libro en un jardín nada devastado de máximas para subrayar."

(...) más que propiamente en las técnicas es en los temas provenientes de la internet y los neologismos que ha puesto en circulación donde aparece literariamente la huella de lo nuevo. Hasta ahora lo que más permite hablar de ciberliteratura es la profusión de los blogs de escritores, de esos textos presurosos en su mayor parte que sus autores difícilmente habrían enviado a la imprenta. En su mayoría. En ella no cabe incluir a Volpi, quien confía al ciberespacio una obra que dentro de unos meses verá la luz en forma de libro. ¿Por qué, para qué lo hace? "No queda claro si los comentarios de los lectores influirán en la versión final de la nouvelle –dice Paz Soldán–. Lo que sí es cierto es que gracias al blog, y a los nuevos lectores electrónicos, el escritor tiene más posibilidades de interactuar con sus lectores, saber sus opiniones, hacerles caso (o no)." Más que en cualquier otro aspecto, aquí está lo verdaderamente novedoso: en la interacción, en el diálogo abierto previo, y no posterior, a la publicación convencional de una obra."

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Maoismo y literatura peruana

2.04.2008
trajes mao. Fuente: eltartalo.com

En un comentario en su columna "Inquisiciones", refiriéndose al artículo que publiqué en la revista Babelia hace unas semanas, Abelardo Oquendo dice:

A Thays la idea de literatura nacional le parece discutible, y vaya si lo es. ¿Cómo admitirla, sobre todo en un país como el nuestro, multicultural, multinacional, multilingüe? "La ambición por apoderarse de la totalidad de la representación literaria del país (…) es anacrónica", afirma; y también: "querer representar al país y convertirse en la única voz autorizada es de un absolutismo insufrible y manifiesta un deseo dictatorial solo justificable por las nociones políticas maoístas con que se educaron algunos de esos escritores." Es una lástima que Thays lance una acusación tan grave sobre esos escritores. (¿O maoísta no significa ya nada?) Y es una lástima que, al personalizarla, desperdicie una cuestión tan merecedora de serio debate como la de literatura nacional y literatura mundial. Peor aun cuando se invoca –como él lo hace– el concepto de pluralidad por encima del de simple tolerancia. "En vez de pelearnos por estar falsamente unidos en torno a una obligación, hagámoslo por defender la diferencia de los demás", exhorta Thays. Pero no da el ejemplo. Si uno practica el pluralismo debe asumir a los otros en el espejo mutuo –para decirlo con una expresión de Julio Ortega–, sin importarle que ellos no lo hagan.


Aunque me he prometido a mí mismo no entrar en polémicas, ante la admiración y el respeto que me produce Abelardo Oquendo quiero poner los siguientes puntos sobre las íes:

En principio quiero aclarar que la conclusión a la que supuestamente llega mi artículo, en palabras de Abelardo Oquendo, se desprende de su lectura y, por tanto, es de su absoluta responsabilidad. No acepto que me hagan decir cosas que no he dicho. Sería no sólo contradictorio sino absurdo que yo abogue por la pluralidad y por defender las diferencias, y busque excluir obras de cualquier género o tendencia.

En cuanto al punto del maoísmo, sí debo darle la razón a Abelardo Oquendo: resulta inútil para esta discusión reducirla a una acusación de “maoístas” a quienes están en una postura, o de “liberales” a quienes están en la orilla opuesta. Y lamento que la referencia al maoísmo que hice pueda, quizá, interpretarse de ese modo. Lo que pretende el artículo es justamente lo contrario: enfatizar que no puede reducirse ni simplificarse una discusión literaria bajo ninguna dicotomía (excluidos y hegemónicos, criollos o andinos, maoístas y liberales) dada la complejidad del país y por ende, del concepto de literatura nacional.

Sin embargo, aclaro que no creo que sea un despropósito o un insulto –y menos aún una “grave acusación”- subrayar la importancia que tiene la doctrina maoísta para entender cómo enfocaron algunos esta discusión. ¿Acaso puede pasar por alto Oquendo que muchas de las acusaciones contra los “criollos” estuvieron teñidas de un sectarismo político? ¿Puede borrarse el expuesto pasado político de un escritor cuando éste defiende una causa con argumentos que se desprenden de esa ideología? Y por lo demás: ¿Acaso las discusiones literarias durante décadas o siglos, en el Perú y en el Mundo, no han sido sino la ampliación del campo de batalla político al terreno literario?

Pero ¿Por qué puede afectarle a Abelardo Oquendo que mencione la educación maoísta de algunos escritores? Vinculo su indignación a otras reacciones similares, como aquella de quienes calificaron de “soplonería” o “delación” al texto de Ampuero durante la bronca andinos-criollos en que recordaba las loas de Miguel Gutiérrez a Abimael Guzmán (una acotación pertinente cuando Gutiérrez, proponiéndose como una voz equilibrada y tolerante, introducía conceptos de innegable carga política como la existencia de una “clase social dominante” convertida en “mafia literaria”); o también al rechazo visceral que produjo en Oswaldo Reynoso el hecho de que Gustavo Faverón publicara sin fechas algunos cuentos en la antología Toda la sangre; o que el mismo Faverón identificara en su prólogo las siglas SL de un personaje del cuento de Gutiérrez con un grupo político determinado; o incluso que interpretara el cuento de Hildebrando Pérez como un anticipo de su radicalización política.

Manteniéndose aún vigente la legislación que pena la apología al terrorismo, los temores son comprensibles. Pero ¿es posible borrar de la historia literaria peruana la cercanía que tuvieron muchos intelectuales en los años 70 con la doctrina maoísta? Y más aún, ¿podemos entender las dicotomías entre escritores sin aludir a estas cuestiones ideológicas? Estoy hablando no de un prejuicio, sino de actos concretos y verificables. Me refiero al hecho de que el grupo Narración iniciara su revista colocando a página completa la tesis sobre el arte de Mao Tse Tung. Y a las innumerables reseñas de esos años en las que, siguiendo los dictados maoístas, incluso reconociéndose su valor literario las obras eran juzgadas duramente por las posturas políticas “decadentes y burguesas” de sus autores; y me refiero específicamente a este principio maoísta: “Lo que exigimos es la unidad de la política y el arte, la unidad del contenido y la forma, la unidad del contenido político revolucionario y el más alto grade posible de perfección de la forma artística”, que fue el norte con que Miguel Gutiérrez emprendió su valoración literaria de la Generación del 50 en Un mundo dividido y el que le permitió, además, dedicar las últimas páginas a una alabanza a Abimel Guzmán a quien calificó de “paradigma intelectual” de su generación amparado por el dictamen maoísta de unir acción con pensamiento. Entonces, ¿tiene o no, concretamente, el maoísmo importancia en la elaboración de algunos conceptos literarios en el Perú puestos en discusión durante la bronca andinos-criollos? Y si lo tiene, ¿por qué pacto no escrito debemos evitar la mención a esa influencia?

Mao, el intolerante, escribió: “Nuestro propósito es asegurar que la literatura y el arte encajen bien en el mecanismo general de la revolución, se conviertan en un arma poderosa para unir y educar al pueblo y para atacar y aniquilar al enemigo, y ayuden al pueblo a luchar con una misma voluntad contra el enemigo.” No es difícil darse cuenta de que esa precepto es el que justifica a aquellos que tienen una noción sectaria y demagógica sobre la existencia de una literatura peruana “auténtica” –y con una agenda específica de temas "peruanos" válidos, incluso- en contra de una “falsa”, escrita por “enemigos” literarios alienados por el capitalismo, que escriben obras "evasivas", publican en editoriales extranjeras y airean una influencia “sospechosamente norteamericana” (en el colmo de extremos, un escritor propuso delante de mí y de un numeroso grupo de alumnos de la Universidad San Marcos prohibir a los escritores peruanos con apellidos extranjeros –como el mío- publicar en el Perú).

Pero sobre todo, resulta obvio que ese dictado maoísta se opone a la idea de la pluralidad que yo traté de defender en mi artículo. Y debe quedar claro que es exclusivamente en ese sentido que consideré pertinente la mención al maoísmo de algunos (ojo que en el articulo especifiqué "algunos") escritores que defendieron la postura regionalista. Ese era el único objetivo de la mención, insisto, y no -como parece entenderlo lamentablemente Abelardo Oquendo- por un motivo mezquino como "delatar" a alguien y menos aún personalizar mi crítica contra una persona en concreto, algo que no me interesa en lo absoluto, y menos aún para “excluir” de la “literatura peruana” a quien tiene un concepto distinto al mío, cuando a todas luces el propósito de mi artículo es defender las diferencias.

Actualización 5/02.- El tema ha aparecido comentado por Gustavo Faverón en "Puente Aéreo" y por Silvio Rendón en el blog "El Gran Combo".

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Columnas

12.11.2007
El Amazon Kindle. Fuente: pocketnow

Dos columnas que leo religiosamente, la de Abelardo Oquendo en "La República" y la de Alonso Cueto en "Perú21", comentan notas que también llamaron la atención de este Moleskine Literario. Abelardo Oquendo reflexiona sobre el tema del Time y la decadencia supuesta de la cultura francesa. Y Alonso Cueto se refiere al nuevo gadget electrónico: el Amazon kindle.

Dice Oquendo: "La revista Time publicó hace poco un artículo titulado "La muerte de la cultura francesa" y, en la portada de su edición europea, propuso a sus lectores: "Cite usted a un artista o escritor francés vivo que tenga importancia mundial". El artículo es una buena muestra de sensacionalismo polémico lo cual, a decir verdad, no tiene demasiado interés. Por otra parte, decir que la cultura francesa ha perdido en gran medida el prestigio que tuvo en otro tiempo no es nada nuevo ni extraordinario. Ciertamente el idioma y la cultura franceses no son ahora tan conocidos e influyentes como lo fueron, durante unos dos siglos, entre las clases cultas de los países occidentales, el Perú entre ellos; pero declarar su muerte es un disparate (...) Los tiempos cambian. Más recientemente, algunos escritores peruanos, como Ferrari, Ribeyro, Loayza, Bryce y Vargas Llosa, han residido en París pero nadie los ha llamado afrancesados y no han escrito nunca en francés. Sobre Víctor Hugo y Flaubert, maestros del siglo XIX, ha escrito Vargas Llosa y sus libros han sido traducidos y bien recibidos en Francia, cuya cultura no será hoy lo que fue pero sigue bastante más viva que muchas otras."

Dice Cueto: "muchos escritores no lo aceptan. Y, sin embargo, quizá es su única esperanza. Según Jeff Bezos, el director de Amazon, amante de los libros (y casado con una escritora), el Amazon Kindle ha llegado para salvar la lectura. El mismo día que salió a la venta en Estados Unidos, un informe del Nacional Endowment for the Arts dio la noticia del dramático descenso de los niveles de lectura en los Estados Unidos. ¿La razón? Según el informe, la gente no se distrae con libros sino con aditamentos electrónicos. El día que salió a la venta el Amazon Kindle, en cambio, se vendieron todas sus existencias en cinco horas y media. El 29 de noviembre salió a la venta un nuevo lote y el resultado fue parecido. El Amazon Kindle es un aparato que pesa menos de 300 gramos, cabe en la palma de una mano, y vale 399 dólares. En su pantalla tendremos acceso a los 90 mil títulos que, por ahora, nos ofrece Amazon con la posibilidad de ordenar (por US$ 9.99) cualquiera de ellos y recibirlo en menos de un minuto. ¿Cuál es la ventaja respecto del E-book que Sony puso a la venta hace un tiempo? Que no necesita conexión con la computadora y es inalámbrico. Al igual que con un libro, uno puede llevarse el Amazon Kindle a la cama, a un parque, a un avión o a un café. Podremos meternos La guerra y la paz en el bolsillo. Más libros podrán ser almacenados. Alguien puede escribir un libro y venderlo a través del Kindle (un equivalente a 'estímulo'). "

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Oquendo busca un libro

11.07.2007
Carátula del libro. Fuente: elarcadigital

Este un aviso de servicio público: Abelardo Oquendo está buscando un libro. Se trata de La boca del testimonio. Lo que dice la poesía de la argentina Tamara Kamenszain. El libro ha sido editado por Norma pero en Buenos Aires, y no se tiene noticia de que el Perú traiga algunos ejemplares. Oquendo se enteró de la existencia del libro en la revista Ñ (una entrevista que no he podido encontrar en internet).

Dice la columna: "Tamara Kamenszain (Argentina, 1947) es poeta, escribe ensayos sobre la poesía y ha profesado la docencia en universidades de su país, México y los Estados Unidos. Sus estudios acerca de la poesía tienen especial interés, se han publicado en importantes revistas del continente y reunido en libros. El último de estos se titula La boca del testimonio. Lo que dice la poesía, y ha sido editado en Buenos Aires, por Norma. Este columnista no ha visto el libro que acaba de mencionar. Se enteró de su existencia en el diario argentino Clarín, más precisamente en Ñ, su revista cultural de los sábados, por una entrevista que Fernando Molle le hizo allí a la autora. El libro contiene –dice Molle– "tres extensos ensayos acerca de los modos que sigue la poesía para testimoniar el heroismo (en César Vallejo), la ausencia de lengua (en la no siempre valorada obra póstuma de Alejandra Pizarnik) y la falta de realismo de lo real (en tres voces de la poesía argentina más reciente)"; esas tres voces son las de Wa- shington Cucurto, Martín Gambarotta y Roberto Iannamico. El interés por Vallejo nos movió a indagar en algunas de nuestras librerías más despiertas por ese libro. Como ninguna lo tenía, telefoneamos a la oficina de Norma en Lima, donde tampoco sabían de él. Como sucede con las sucursales que las casas editoras abren fuera del país donde tienen su sede, lo que se publica en ellas es para el consumo local. En fin, ¿qué dice Kamenszain sobre Vallejo? Preguntada por el concepto de testimonio que maneja en su libro, le responde a Molle: "Mientras para los formalistas la poesía es esencialmente no testimonial, para los de la mal llamada poesía política resulta una obligación referencial. Pero ninguna de esas dos opciones sirve para leer, por ejemplo, España aparta de mí este cáliz. Ahí el yo lírico testimonia acerca de la guerra civil pero, para hacerlo, recibe el aliento de la boca del héroe. El poeta-testigo ya no es el sabelotodo, ahora necesita del otro para saber. Incluso para saber de sí ("cuéntame lo que me pasa", dice un verso). Entonces, testimoniar en poesía sería una paradoja: no saber, pero encontrar los caminos para decir."

Estas líneas tratan de encontrar un camino para llegar al libro del cual hablan sin conocer. Por si algún librero se anima a traerlo.

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Oquendo y la "literatura femenina"

10.30.2007
En el espejo de Maya Deren. Fuente: perrorabioso.com

En "Inquisiciones" Abelardo Oquendo hace una interesante acotación acerca de los ensayos sobre "literatura femenina", a partir de la lectura del número doble de la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana (63-64).

Dice Oquendo: "Otro par de textos –de la sección Notas esta vez– trata asuntos relativos a la "literatura femenina". Uno lo firma Francisco Peña Rodríguez: "Amor, erotismo y sexo en la poesía de mujeres de la Generación del 2000". El crítico español sostiene allí la existencia en nuestra lengua de la tal generación, con características comunes en España e Hispanoamérica, y se refiere particularmente a algunas de sus integrantes. La cuestión es, frente a este enfoque, si los que elige son realmente los temas clave distintivos de la poesía femenina o si son los que, por deformación de la mirada (¿masculina?) se insiste en buscar, casi exclusivamente, en ella. El segundo texto es de Raquel Pina y versa sobre "La literatura como espacio de resistencia. Mujer y maternidad: la falacia del espacio privado". Parecería, otra vez, que la literatura de la mujer girara tan solo en torno de temáticas propias de su sexo. ¿No será más bien la crítica la que mira obstinadamente ese aspecto, como si nada más contara para las escritoras?

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La fortaleza asediada

10.23.2007
Estatua de Alvaro Cunqueiro sentado, observando la catedral de Mondoñedo. Fuente: wikipedia

En su columna de hoy, Abelardo Oquendo comenta un diálogo del recientemente fallecido Francisco Umbral sobre el escritor gallego Alvaro Cunqueiro. Dice Umbral que, de haber nacido Cunqueiro en Colombia, hubiera tenido más suerte con la crítica. Al final, esto de las nacionalidades es como una fortaleza asediada o, ay, un matrimonio: Los que están dentro de las murallas quieren salir y los de fuera, entrar. Pongo la columna íntegra.

"Hablando sobre la muerte de Francisco Umbral alguien recordó el otro día un artículo suyo sobre Álvaro Cunqueiro, un escritor gallego que ganó el Premio Nadal en 1968 con una novela de gran imaginación: Un hombre que se parecía a Orestes. Umbral decía que si Cunqueiro hubiese nacido en América Latina habría alcanzado tanta fama como un autor del boom de la novela latinoamericana, pero que tuvo la mala suerte de nacer en España, un país europeo.
-En 1968 no era tan europeo.
-Pero no era ni Cuba ni Colombia. Así, aunque el realismo mágico alentaba poderosamente en Cunqueiro desde antes del deslumbramiento que causó García Márquez, no llamó la atención porque no venía de ningún lugar presuntamente exótico, lleno de pobres, de analfabetos y de revolucionarios.
-¿Y no sugería que a García Márquez le habría ido menos bien de haber nacido en Galicia?
-Algo así se infería de su artículo. De alguna manera Umbral parecía creer que su propio brillo aparecería multiplicado de haber nacido en un país atrasado de América.
-Me parece que estaba pensando a partir del refrán "En el país de los ciegos el tuerto es rey". Lo subrayado por Umbral era la ventaja de ser un buen escritor procedente de una región donde los grandes escritores son aves raras. Ventaja consistente en que su obra viajaba a los países "grandes" preservando su excepcionalidad de origen.
-Yo creo que hay ventajas todavía mayores en realidades como las nuestras. Por lo pronto, como entre nosotros el techo es bajo, se alcanza con relativa facilidad. No se requiere de mucho talento para estar entre los que destacan. Inclusive es fácil ingresar a la historia de la literatura nacional respectiva. Lo mismo, pienso, vale para las demás artes.
Pero los escritores y los artistas de estos lares tienen una visión muy distinta. Se sienten víctimas de un medio chato y un Estado indiferente al que culpan por tratarlos como ciudadanos comunes y corrientes. Por eso tantos se van.
-Y de ser algo aquí pasan a ser nada en el extranjero.
-Salvo uno que otro milagro."

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Traducciones peruanas

9.18.2007
Friedrich Hölderlin traducido en el Perú. Fuente: lauffen and neckar

En su columna Inquisiciones, Abelardo Oquendo habla sobre las traducciones en el Perú. ¿Eso existe? Sí, existe, y es un camino que pueden empezar a transitar las editoriales jóvenes o independientes para salir de su circuito local y empezar a convertirse lo que otras editoriales similares (pienso en Sexto Piso, por ejemplo, en Periférica, o varias argentinas) se han convertido.

Dice: "Lo que es habitual en países con una industria editorial activa llama la atención en un medio como el nuestro, donde los peruanos escriben y editan casi exclusivamente para los peruanos. Por eso tiene sentido anotar que, de un tiempo a esta parte, empieza a ser menos infrecuente entre nosotros la aparición de libros de autores de lenguas extranjeras traducidos y publicados en el país. Son dos los sellos editoriales a los que podría atribuírseles este cambio: uno, de carácter privado, es Nido de Cuervos, empeñoso difusor de la poesía escrita en idiomas de difícil acceso; el otro es institucional: la Pontificia Universidad Católica del Perú, a través sobre todo de un par de colecciones: Orientalia, de su Centro de Estudios Orientales, y El Manantial Oculto, que auspicia su Rector. De los 60 títulos que lleva publicados El Manantial Oculto 38 han sido traducidos del francés, del italiano, del inglés, del sánscrito, del griego antiguo y moderno, del latín, del alemán, del sueco y del ruso, en su gran mayoría por peruanos. Sus tres más recientes títulos son una buena muestra de esta variedad: Hiperión o el eremita en Grecia, de Friedrich Hölderlin, es una traducción del alemán debida a Julio Aramayo; peruano como este último es Camilo Fernández Cozman, traductor de La Inmaculada Concepción, de André Breton y Paul Elouard, que viene en edición bilingüe; y español y ruso son los traductores de la versión a nuestra lengua de El cantar de las huestes de Ígor, poema épico eslavo del siglo XII, también en edición bilingüe. (...) Por pequeña que sea todavía, esta actividad es ya un indicador cultural positivo."

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Oquendo, Kundera y la ambición literaria

9.02.2007
La inmortalidad literaria en la picota. Fuente: cprhoyos.com

A raíz de un texto de Milan Kundera, que cita extensamente, Abelardo Oquendo coloca en "Inquisiciones" tres breves reflexiones a manera de "notas tristes" sobre la ambición y el deseo de inmortalidad literaria. Recordemos que Aberlado es compañero generacional de Mario Vargas Llosa, quien hace poco se refirió a las nuevas generaciones y su falta de ambición por la "inmortalidad" literaria. Les dejo aquí la última de las notas tristes:

"La proposición ‘escribir sin ambición de inmortalidad es puro cinismo’ no la sustenta K., solo la enuncia. Por lo demás, tal ambición parece estar en su punto más bajo. Los novelistas persiguen hoy ostensiblemente la fama, si no por sí mismos, empujados por sus editores. Y la fama de nuestro tiempo está más cerca de las realidades del mercado que de las ilusiones de la perennidad. Por lo demás, la probidad del artista habría que medirla con raseros menos simplistas que el manejado por K. Aunque ya de probidad casi no se habla; se habla de profesionalismo."

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Cartas de Westphalen

8.13.2007
El joven Emilio A. Westphalen. Fuente: Miríada

Es una pena esto de los emails, se van a perder cartas estupendas. Y es que leer la correspondencia de algunos artistas es invalorable. ¿Será lo mismo leer emails? Lo dudo, los "emilios" son herramientas inmediatas que impiden la reflexión, profundizar, demorarse. Un ejemplo del valor de la correspondencia de los autores: la revista "Quehacer" ha publicado la correspondencia de un joven Emilio Adolfo Westphalen con Xavier Abril. La comenta Abelardo Oquendo en "Inquisiciones".

Dice la columna: "Once cartas de Emilio Adolfo Westphalen a Xavier Abril, escritas entre 1930 y 1931 hacen del último Quehacer –el 166– un número de interés especial para la gente de letras. Un Westphalen que pasaba entonces de los 19 a los 20 años y no había publicado aún Las ínsulas extrañas muestra ya en ellas algunos de los rasgos de la poética que definirá su obra y del rigor que orientará sus juicios sobre la ajena, tan radicales."

Westphalen escribe sobre Eguren: "Eguren fue un admirable poeta. Ya ha muerto. Su obra no pertenece al presente y mucho menos puede arrogarse al futuro. (...) El intento de resurrección que significa el homenaje de Amauta, fracasó. Es doloroso el espectáculo de un fantasma que simula no serlo. (...) Lo que debemos reconocer es que con Eguren tuvimos nuestro primer poeta. Actualmente persiste en la tradición y es la única vida que se permite. Los jóvenes solo pueden continuar su obra negándola (...). Es lo que nuestro tiempo nos obliga a hacer si no queremos estar muertos nosotros también".

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Evaluando la novela de guerra

7.31.2007
Ronderos en Huancavelica, 1990. Foto: Jorge Torres. Revista Gente. Fuente: justiciaviva

En su columna de hoy, Abelardo Oquendo publica un artículo de opinión titulado "Evaluando la novela de guerra" en el que comenta el texto de Miguel Gutiérrez sobre la novela de los años de la violencia política, publicado en Libros & Artes. Me llama la atención que Oquendo diga que este análisis de Gutiérrez es "hasta ahora, la que mejor se presta, por razonada y nítida, para una discusión sobre las mismas y, en general, sobre la narrativa ficcional de nuestra guerra interna". Y me llama la atención esa frase sobre todo porque, en el breve resumen que hace el mismo Oquedo sobre las opiniones de Gutiérrez, reasalta cosas como: "Un beso de invierno, de José de Piérola (con tres personajes tan bien construidos que "el lector no olvidará"); La Hora Azul, de Alonso Cueto ("novela de la piedad que inspira a los señores la vida de sus siervos"), Abril Rojo, de Santiago Roncagliolo (donde "el modelo de la novela negra ha servido para banalizar el tema") y Retablo, de Julián Pérez ("una buena, incluso muy buena novela").

¿Son esos argumentos razonados y nítidos para ponerse a discutir sobre el tema? ¿O son una recopilación de prejuicios y adjetivos calificativos? En fin, Oquendo hace un llamado a hacerlo y se pregunta dónde hacerlo. Faltaba más. ¡En los blogs, por supuesto!

Dice Oquendo: "Si bien Gutiérrez hace aquí una primera aproximación a las obras que trata, ella es, hasta ahora, la que mejor se presta, por razonada y nítida, para una discusión sobre las mismas y, en general, sobre la narrativa ficcional de nuestra guerra interna. El autor deja ver en este trabajo su esfuerzo por mantenerse dentro del campo del arte literaria, por despolitizar su discurso y dejar de lado tanto fobias y filias cuanto talantes comisariales. No siempre lo logra a plenitud, pero abre puertas para una confrontación serena de pareceres no sobre actitudes ante la guerra a propósito de la novela, sino sobre los modos y posibilidades de representarla literariamente, y sus problemas. La cuestión es dónde hacerlo, dada la insuficiencia de espacio (e interés) en los medios y la dilatada separación entre un número y otro de nuestras revistas literarias".

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Oquendo opina

7.17.2007
Alfredo Bryce Echenique siempre ha recibido con agradecimiento y cariño el entusiasmo de sus lectores. Aquí escuchando en Trujillo, junto a un grupo numeroso de niños, la actuación de su cuento Goig realizada por el colectivo 4gatos. Fuente: Cuatrogatos

Aunque es muy difícil separar la vida pública de un autor de su obra, quienes admiramos la literatura debemos hacer un esfuerzo por lograrlo para que nuestros opiniones sobre esa vida pública no afecte nuestra opinión sobre su literatura. Es difícil, pero hay que insistir. A eso se refiere Abelardo Oquendo cuando rechaza la opinión de un lector suyo, quien le envía una carta sorprendido porque Alfredo Bryce Echenique, acusado de haber plagiado artículos de opinión, haya aparecido en la encuesta de Hueso Húmero como uno de los mejores prosistas peruanos.

Respecto a eso de mezclar autor con hombre, y a aquellos que juzgan la calidad moral de una persona de una manera tan arbitraria, ligera y desinformada, quiero decir que conozco a Alfredo Bryce Echenique desde hace años y he sido testigo innumerables veces de su cariño y agradecimiento por sus lectores, de su generosidad, de sus larguísimas jornadas para firmar autógrafos (no se va hasta que no firme el último, aunque eso se alargue hasta la medianoche), y sé al detalle varias anécdotas (en especial una, ocurrida en una clínica con un niño que lo admiraba y que, lamentablemente, moría de cáncer, y el amor que le prodigó entonces Alfredo; una historia que guardo como un don para usar cuando dejo de creer en la bondad de las personas) que me hacen afirmar, sin duda, que Alfredo Bryce Echenique es una de las personas más honestas y extraordinarias -en el sentido exacto del término- que conozco. Y esa verdadera vida pública (aunque no salga en los diarios con la misma extensión que las acusaciones), para quienes conocemos a Alfredo, vale tanto como su estupenda obra literaria.

Dice Abelardo Oquendo: "El señor Pedro Guzmán Loyola, de cuya carta a esta columna hemos transcrito los párrafos precedentes, no tiene en cuenta que las acusaciones contra Bryce son por artículos periodísticos, no por los cuentos ni las novelas que le han valido la fama internacional de la que goza. En este campo, el de la creación literaria, ninguna sombra de plagio oscurece sus logros, que están entre los más altos que un hombre de letras puede exhibir: un estilo personal e inconfundible y un mundo propio. Indudablemente, es esto lo que explica la preferencia por Bryce, visible en la citada encuesta. El campo de la misma fue el de la estética, no el de la ética; el de la literatura, no el de las buenas costumbres. Guardando todas las distancias, los delitos de Jean Genet –para solo citar un caso– se los dejó la crítica literaria a los tribunales franceses. La crítica aplaudió sus virtudes."

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Oquendo, Manganelli, la biblioteca ideal

7.15.2007
Giorgio Manganelli. Fuente: compagnosegreto.com

Acerca del tema de la Biblioteca Ideal, en la columna "Inquisiciones" de La República Abelardo Oquendo traduce un texto del escritor italiano Giorgio Manganelli publicado en 1982.

Dice Manganelli: "Es un sueño que aparece constantemente, como el sueño de una sociedad perfecta, de una humanidad del todo justa y tolerante, o el sueño más reciente e incauto de una pareja por siempre armoniosa. Me refiero al sueño o espejismo o íncubo o alucinación o fata morgana o fuego fatuo de la biblioteca ideal. He comprobado la constancia, el carácter crónico de esta fantasía hojeando el reciente manualito de El Europeo que tiene por título Los quinientos libros que es indispensable conocer. Los libros son palabras, la mismas con que Adán y Eva bautizaron todas las formas del mundo. ¿Se puede dar un consejo en materia de palabras? Vivimos inmersos en las palabras y no somos nosotros quienes las capturamos sino ellas las que se apoderan de nosotros. No se puede dar un consejo sobre qué dolores preferir, qué dudas o desolaciones cultivar, a quiénes amar, de qué muerte morir. Como los mitos, las profecías, las revelaciones, los amores fatales, la tinieblas y las luces del dolor, como todo lo que es al mismo tiempo falso y verdadero, el libro lleva consigo fragmentos de destino, que es una cosa dura y sorda a los consejos. No existen mapas para nuestros innumerables laberintos."

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La juventud de la literatura peruana

6.24.2007
Manuel González Prada, ¿fundador de la modernidad literaria en el Perú? Fuente: Fundación Ignacio Larremedi

Bajo ese título, Abelardo Oquendo acoge la carta de un lector (Ramón Gómez Gregg) en su columna "Inquisiciones", donde comenta la famosa encuesta de Hueso Húmero 50. ¿Tenemos en el Perú padres literarios?

Dice la carta: "Para mí la literatura viva es la que alimenta a los escritores vivos. ¿Y cuál de nuestros mejores escritores contemporáneos les debe algo a sus colegas de la Colonia o de principios de la República? Nuestra tradición poética empieza con González Prada, y la de nuestra prosa también, sin olvidar a Ricardo Palma. Seamos sinceros: ¿quién lee, sin obligación o necesidad profesional, a los autores coloniales o a nuestros costumbristas y románticos? Por lo demás no es nada fácil llegar a ellos pues no están en las librerías porque a los editores no les interesa publicar lo que no tiene mercado. Y esos escritores carecen de él pues a nadie tienen ya qué decirle, salvo a los historiadores. Nosotros no tenemos clásicos propios con siglos de antigüedad. Los nuestros, los de nuestra tierra, son de hogaño, no de antaño. Esta segunda encuesta de la mencionada revista lo ha venido a confirmar. Y no hay por qué preocuparse, desde que los clásicos universales están a nuestra disposición. Somos, como el resto de la humanidad, sus herederos. Podemos elegir libremente nuestra tradición, sin las ataduras del nacionalismo. González Prada nos señaló ese camino, que es el camino de la universalidad."

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Tigre hircana

6.17.2007
"Tigre hircana" se refería, desde Plinio, a un animal de gran ferocidad nacido en la región de Hircania (Asia Menor). En la poesía española del siglo de oro era común usarlo como símbolo de ferocidad o indomable. Fuente: scuolamedionoale.

Abelardo Oquendo en su columna "Inquisiciones" comenta elogiosamente la publicación novela ganadora del último premio BCR de novela breve, Tigre hircana, del autor arequipeño Roberto Zeballos Rebaza.

Dice: " Algo tiene de bucólica la atmósfera, morosa e íntima, de esta ópera prima de Roberto Zeballos. Su mundo es un mundo que no quiere ser novelesco, donde lo familiar, lo cotidiano, podría decirse lo doméstico, priman y la vida transcurre sin grandes acontecimientos externos, pues es en el interior de los personajes que la vida cobra relieve e intensidad: es en su significación subjetiva donde todo adquiere sentido. Y ese relieve, esa intensidad, ese sentido son, en Tigre hircana, creados a partir de la percepción afinada y ecuánime del narrador que habla en primera persona, de su mirada lúcida y de la prosa que la transmite con una precisión fluida y sobria, discretamente gustosa, cordial y clara. Es la mirada, es la forma y el tono del lenguaje que la expresa las virtudes principales de esta breve novela. Allí residen su valor y su atractivo mayores. No debe entenderse, sin embargo, que mirada y lenguaje han sido tratados por el autor como protagonistas. No; ambos son, a la vez, instrumentos y materiales que, por bien manejados en la construcción de la historia, se han hecho carne y sangre de esa historia. Se podría decir que Tigre hircana no viviría sin ellos; pero es un riesgo porque la frase, en rigor, se devora a sí misma."

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Preferencias literarias: prosistas

6.05.2007
El Inca Garcilaso de la Vega, uno de los pocos prosistas no narradores de la lista. Fuente: Cordobapedia.

El domingo, Abelardo Oquendo comentó las preferencias literarias, referidas a la poesía, recogidas en la encuesta de la edición cincuenta de Hueso Húmero. Esta vez, comenta los resultados en torno a la prosa. En la columna afirma que es notorio que, adiferencia de la encuesta similar del 79, ahora los prosistas implican casi necesariamente "narradores", salvo el Inca Garcilaso.

Dice: “Otra diferencia de los resultados de la actual con la encuesta de 1979 se halla en la presencia de autores vivos entre los preferidos. En 1979 de los 10 poetas preferidos 8 estaban vivos; este año solamente 2. Con los prosistas se da lo contrario: en 1979 hubo 3 autores vivos entre los 10 preferidos; esta vez hay 5. ¿Significa esto que según el juicio mayoritario de los consultados por la reciente encuesta la prosa que se está escribiendo hoy compite mejor con la anterior que la poesía de estos últimos 28 años?”

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Encuesta en Hueso Húmero

6.03.2007

Apareció la revista Hueso Húmero 50 y con ella, en homenaje a su medio centenar, una encuesta sobre los 10 mejores prosistas y los 1o mejores poetas peruanos (que remite a una encuesta similar de 1979). En el blog "Puente aéreo" Gustavo Faverón coloca los resultados y analiza -con su habitual pertinencia- los cambios de nombre entre una encuesta y otra. Dice: " Mi impresión ante las encuestas de este tipo, a pesar de que muchos las detesten (pero todos las leen), es que son instrumentos útiles para conocer las fluctuaciones del gusto y las espectativas de la esfera literaria. Que los encuestados sean más de un centenar de escritores y críticos la convierte, en un medio como el peruano, más en un plebiscito que en una muestra."

Esta es la nómina de los Top Ten peruanos:

Poetas preferidos:

1. César Vallejo (90)

2. Martín Adán (78)

3. Jorge Eduardo Eielson (77)

4. Emilio Adolfo Westphalen (67)

5. José María Eguren (61)

6. Blanca Varela (60)

7. Antonio Cisneros (54)

8. César Moro (51)

9. Carlos Oquendo de Amat (38)

10. José Watanabe (32)


Prosistas preferidos:

1. José María Arguedas (80)

2. Mario Vargas Llosa (78)

3. Julio Ramón Ribeyro (74)

4. Luis Loayza (46)

5. Garcilaso de la Vega (45)

6. Alfredo Bryce Echenique (42)

7. Ciro Alegría (39)

8. Ricardo Palma (37) y Abraham Valdelomar (37)

9. Miguel Gutiérrez (28)

10. Edgardo Rivera Martínez (26)
03/06.- También Abelardo Oquendo, en su columna Inquisiciones, toca el tema refiriéndose a la poesía. Suponemos que pronto hablará de los narradores.

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Primera Revista Latinoamericana de Libros

5.29.2007
Edmundo Paz Soldán, editor asociado de PRL. Fuente: Terra

Abelardo Oquendo nos da la buena noticia en su columna "Inquisiciones"...

Dice Oquendo: "[es una buena noticia] el que se haya puesto en marcha una publicación periódica de circulación continental cuyo nombre dice mucho: Primera revista latinoamericana de libros (PRL). Su sede está en Nueva York, pero su editor es un peruano, Fernando Gubbins, con los siguientes asociados: Luisa Agrisani, Antonio Espinosa, Edmundo Paz Soldán y Pablo Quintanilla. Con el propósito de darse a conocer y establecer sus redes de colaboración y circulación, PRL ha lanzado un número cero, no venal. Si ya es difícil enterarse de lo que se publica entre nosotros, lo es muchísimo más aún enterarse de lo que se edita en los demás países de la América nuestra. RPL tiene una tarea tan ardua como valiosa por delante".


Fernando Gubbins, editor de la PRL, me ha enviado este enlace donde pueden descargar en PDF este número cero.

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Alejandro Peralta

5.15.2007
Los hermanos Arturo (Gamaliel Churata) y Alejandro Peralta. Fuente: Andes. Missouri.edu

En su columna de hoy, bajo el título "Morires y renaceres de Peralta" Abelardo Oquendo comenta la publicación, en un mismo volumen, del poeta mayor del indigenismo vanguardista Alejandro Peralta: Ande (1926) y Collao (1934). El rescate fue posible gracias a la colección "El Manantial Oculto" de la Oficina del rectorado de la Universidad Católica del Perú.

"¿Qué anuncia ese movimiento editorial que desde fines del siglo pasado viene dando a la luz obras completas y reeditando títulos de autores peruanos aunque no olvidados largamente ausentes de las librerías?" se pregunta Abelardo Oquendo, y luego ensaya una respuesta: "No a la demanda: las empresas editoras comerciales no son precisamente sus promotoras, sino las universitarias o institucionales, determinadas más que por el mercado por consideraciones académicas y culturales"

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