MOLESKINE ® LITERARIO

Notas al vuelo en cuaderno Moleskine® .

Jorge Herralde y México

12.11.2009
Carátula del libro de memorias de Jorge Herralde que editó FCE y ya está en Lima. Fuente: Moleskine.

Jorge Herralde rodeado de dos Anagrama´s Senior: Daniel Sada y Sergio Pitol. Fuente: la jornada


La relación entre México y Jorge Herralde es cada vez más cercana. A fines de noviembre, la entrañable Universidad del Claustro Sor Juana Inés de la Cruz lo premió con la medalla que lleva el nombre de la poeta mexicana, su máximo galardín. La ceremonia se llevó a cabo el sábado 28 de noviembre. Entonces, rodeado de Margo Glantz, Sergio Pitol y Daniel Sada, el editor declaró: "He cambiado yo, ha cambiado el mundo, pero el proyecto editorial no”. También, según La Jornada, contestó a:
[...] la pregunta de por qué las grandes editoriales comerciales se empeñan en publicar demasiados títulos, muchos con vida efímera en las preferencias de los lectores, debido a la exigua calidad literaria: “Están obligadas por los gastos de su estructura administrativa, ya que necesitan una rápida recuperación. Son sellos como grandes almacenes, donde, sobre todo, se encuentra lo más barato; pero también tienen rincones con ejemplos de calidad. Eso genera que el lector no pueda confiar. “Frente a ellos hay otros modelos, como Anagrama y otras editoriales. Nuestra idea ha sido la persistencia y que los lectores capten el mensaje de que se les ofrecen escritores de calidad, que por estar en Anagrama ya es un elemento de confianza.” Al hablar sobre los grandes grupos editoriales que muchas veces publican a escritores sólo en su país de origen, explicó que a ellos los mueve un “pesimismo inteligente”, mientras a sellos independientes, como Anagrama, un “optimismo de la voluntad”.

Por otra parte, en una entrevista con "Excelsior" declaró que el editor "es un censor":
El trabajo del editor es el de un censor, aunque la palabra sea antipática. El rechazo es la esencia de su labor”, afirma el catalán Jorge Herralde, quien hace 40 años fundó Anagrama, la editorial que dirige desde entonces, por lo que está convencido de que este oficio-pasión no se ha modificado “gran cosa” a lo largo de este periodo. “Aunque, una vez cumplido el papel de censor”, aclara, “el editor debe convertirse en un aliciente, en un gran apoyo, para el escritor que ha escogido. Nosotros tenemos 39 autores con más de diez títulos en el sello, lo que demuestra compromiso”, agrega. [...] “Antes, todos los libros eran el objeto del deseo; pero hoy en día, ante la enorme cantidad de propuestas y la abundancia de ofertas e información, hay que decodificar las nuevas voces y los valores únicos, así como rescatar los buenos ya olvidados”, detalló en entrevista posterior a la ceremonia.


Pero eso no es lo único que ha sucedido entre Herralde y México en estos últimos días. También hay que anotar que el Fondo de Cultura Económica, en su colección Tezontle, ha públicado el libro de memorias de Jorge Herralde sobre sus experiencias editoriales en América Latina titulado El optimismo de la voluntad. El libro trae una introducción de Juan Villoro y recoge algunas ponencias del editor sobre temas o autores latinoamericanos, y también algunos capítulos memoriosos. México, Argentina y Chile son los países con mayor presencia en el recuento. También hay un capítulo muy generoso sobre el Perú (y ya que estamos, agradezco las palabras que le dedicó a mi obra y a este blog) y un repaso general sobre Colombia, Ecuador, Bolivia y Cuba. Conseguí ayer el libro y ya estoy diseccionándolo. No sería el blogger chismoso que soy si no lo hiciera. Por lo pronto, me ha entretenido conocer al detalle el desastre de la antigua distribución editorial de Anagrama en Colombia. Las cosas han mejorado mucho y, probablemente, pronto habrá más escritores colombianos (creo que solo hay uno, Evelio Rosero) en el catálogo.

Y ya que estamos hablando de noticias anagramáticas, me enteré hace poco de la verdad sobre la supuesta auto-invitación del narrador norteamericano Richard Ford a la Feria de Guadalajara de este año. A Ford habían invitado hace meses pero él dijo que no podía asistir. Luego, al enterarse de que en la FIL iba a brindar por los 40 años de Anagrama, no quiso perderse la mesa redonda, el brindis y sobre todo -eso lo intuyo- la fiesta posterior (y es que ¿quién se quiere perder las fiestas mexicanas en la FIL? ¡Ah, las fiestas en La Mutualista son inolvidables!) y decidió ir por su cuenta, pagándose el viaje mientras que Anagrama le pagó el hotel. Los que se ganaron con todo, desde luego, fueron los asistentes a la FIL que pudieron escuchar a Richard Ford (quien, probablemente, en presencia de Jorge Herralde no se atrevió a repetir lo que dijo en Santiago, para escándalo de Zambra, que el fenómeno Bolaño le parece sospechoso y probablemente sobrevalorado ¿o sí?)

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Jorge Herralde en México

9.08.2009
Jorge Herralde premiado en Madrid. Fuente: nalocos

El editor de Anagrama, Jorge Herralde, se encuentra en México para participar del Congreso Internacional del Mundo del Libro organizado por el FCE por sus 75 años. Y en una entrevista dada al diario "El Universal" contesta a la pregunta que se hacen todos (a favor o en contra, hay que decirlo): ¿Por qué publica a tantos latinoamericanos? La respuesta incluye algunas menciones a nombres de autores de esta región editados por Anagrama, entre los que se me incluye, lo que agradezco mucho:
Me siento muy próximo a Sergio Pitol, a Carlos Monsiváis, Juan Villoro que es mi más viejo amigo de los juniors o de los semijuniors. Me siento muy cercano también por los muchos viajes y por la lectura, y luego por esta posibilidad de hacer ediciones simultáneas en España y otra en el país de origen del autor. En América Latina han surgido distintas literaturas; es un territorio en el que surgen figuras muy interesantes como Alejandro Zambra en Chile, Alan Pauls, Martín Kohan y Martín Caparrós en Argentina, Alberto Barrera Tyszka en Venezuela, Iván Thays en Perú y en México, aparte de Villoro; entre los semijuniors están Mario Bellatín y Guillermo Fadanelli y más jóvenes Guadalupe Nettel y Álvaro Enrigue. Son autores que, a excepción de Juan Villoro, a veces no figuran en el canon más obvio y sin embargo son muy interesantes. Cada país tiene su propia literatura y sus diversas ramas; a mí no me tientan para nada las taxonomías, eso se lo dejo a los críticos y a los historiadores; reacciono como un lector y reacciono ante lo que me gusta. Nosotros respetamos los cánones, pero no tenemos por qué compartirlos. Publicamos a los autores que nos gustan y en el caso de Anagrama no son infrecuentes los autores que han pasado de ser muy periféricos -casi vocacionalmente- a centrales; el caso más emblemático es Roberto Bolaño.

Además, también contesta a otra pregunta que salta de inmediato al ver en su catálogo nombres de autores -no necesariamente latinoamericanos- o libros que ningún otro editor se atrevería a publicar. ¿Es un aventurero o un suicida?

Soy un aventurero editorial, eso es innegable; suicida no creo, o puede ser un suicidio controlado en algunas épocas, en los 70; en lo que sigo persistiendo es en buscar muy buenos autores, aunque minoritarios con la esperanza de que dejen de serlo. Eso sucede en ocasiones, como es nuestro fichaje, este año, de Rodrigo Rey Rosa y de un escritor excepcional como Daniel Sada, que están en el polo opuesto: por un lado el laconismo de Rey Rosa y por otro la exuberancia de Sada. Lo grato es que han tenido muy buena acogida crítica en España y en América Latina. También estoy muy orgulloso de Patrick Modiano, el mejor autor francés y revelación para muchos de la literatura francesa a sus 60 años y con varios libros publicados.

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40 años de Anagrama en NY

5.07.2009
Mesa redonda en el Cervantes. Fuente: flickr.


Enrique Vila Matas, Francisco Goldman, AM Homes, Eduardo Lago, Jorge Herralde, Siri Hustevd, Paul Auster, Daniel Sada. Fuente: anagrama


La editorial Anagrama celebró 40 años y lo hizo con impecable estilo: con una mesa redonda en el Instituto Cervantes de Nueva York aprovechando el encuentro literario del PEN Club. Si uno no puede celebrar sus 40 años en Nueva York ¿para qué celebrarlos? (eso es lo que le dije a todo el mundo el año pasado cuando quisieron ir a mi casa y yo no les abrí la puerta). Con Eduardo Lago como anfitrión, la mesa estuvo compuesta por extraordinarios escritores y amigos de la editorial, además del mismo Jorge Herralde. Los presentes: Daniel Sada, el último premio Herralde, Enrique Vila Matas, Paul Auster, Siri Hustvedt, A.M. Homes y Francisco Goldman. Luego, siguiendo el ritmo de la ciudad, se les vio internándose a todos por calles pequeñas y de casas con ladrillos, casi en blanco y negro, mientras detrás sobre ellos sonaba algo de Django Reinhardt. Podía ser una película de Woody Allen. O, por qué no, el comienzo de una novela de Paul Auster. Habría que ver cómo terminó la noche para saberlo.

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Busqued (y Tryno) reseñados

3.06.2009
Carátula del libro. Fuente: anagrama

Los jóvenes turcos de Anagrama están empezando a ser reseñados en diversos medios. Hoy, por ejemplo, apareció una reseña de Care Santos al libro de Carlos Busqued Bajo este sol tremendo. Care Santos empieza su reseña calificando como "envidiable cosecha" e "inmejorable" lo ocurrido con el último Premio Herralde. Desde aquí le agradezco a Care el pedazo de piropo que me toca:


Envidiable cosecha. La del último premio Herralde fue inmejorable. Además de premiar las dos estupendas novelas de Daniel Sada e Ivan Thays -Casi nadie y Un lugar llamado oreja de perro, respectivamente- el jurado recomendó la publicación de otras tres finalistas, entre ellas esta ópera prima del argentino de 35 años Carlos Busqued. Y después de leer tanto ésta como las otras dos finalistas -Asuntos propios, de José Morella y Temporada de caza para el león negro, de Tryno Maldonado- una sólo desea agradecer al jurado su recomendación y recomendar a su vez la lectura de estos libros, que dicen mucho acerca de la buena salud de la literatura en castellano y más aún del lugar al que hay que ir para encontrar literatura de verdad.

Sobre el libro de Busqued, dice que este tiene "una crueldad muy a lo Cormac Mcarthy y que de inmediato hace pensar en obras mayores, como Meridiano de sangre" pero de inmediato lo relaciona con autores latinoamericanos:


La contracubierta habla del universo de los Coen al que, en mi opinión, es menos afín que al del García Márquez de Los funerales de la mamá grande e incluso a la Comala de Rulfo: el de los pueblos abandonados donde lo único que prevalece es la crueldad y un calor asfixiante. El punto de partida de esta historia nos sitúa ante un hombre que debe acudir a un pueblo recóndito de Argentina para hacerse cargo de los cadáveres de su madre y su hermano. Desde esa primera escena hasta el desenlace, el autor nos conduce con ritmo trepidante a través de las miserables vidas de unos personajes movidos sólo por la codicia y la sed de sangre. La novela nos ofrece magníficos diálogos, metáforas sobre la vaciedad de la existencia y algún que otro guiño humorístico muy bien medido. Su autor puede ser debutante, pero no inexperto. Sabe muy bien cómo contar una historia. Ojalá su próxima novela tenga también la fortuna de encontrar buenos editores que la acerquen a los lectores. La novela nos ofrece magníficos diálogos, metáforas sobre la vaciedad de la existencia y algún que otro guiño humorístico muy bien medido. Su autor puede ser debutante, pero no inexperto. Sabe muy bien cómo contar una historia. Ojalá su próxima novela tenga también la fortuna de encontrar buenos editores que la acerquen a los lectores.

Por cierto, a Tryno Maldonado no le fue tan bien en el ABCD las letras porque se cruzó en el camino con aquella gris cerca infranqueable de Miguel García Posada, policía de tránsito literario que intenta impedir que circule por las acondicionadas pistas de la literatura en castellano ninguna obra sospechosa de ser "experimental", "sin argumento", "no tradicional" y sobre todo "post-moderna", maravillosa palabra que en sus manos suena a escupitajo.

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Daniel Sada contundente

2.16.2009
Daniel Sada canta claro. Foto: Isaí Moreno/ Flckr. Fuente:  el boomeran(g)

En el suplemento Ñ de la semana pasada, entrevistaron al escritor mexicano Daniel Sada, ganador del último premio Herralde con Casi nunca. La nota curiosa de la entrevista, realizada en la Feria de Guadalajara por Guido Carelli, es que Daniel Sada confiesa sentirse tranquilo porque hasta ahora ninguno de los personajes "reales" de su novela lo ha enjuiciado, aclarando de inmediato que en la novela el 50% es inventado. "¿Nada de realidad, entonces?" le pregunta el periodista y la respuesta de Sada es radical:

¡Yo no quiero reflejar la realidad, no me interesa leer la realidad! Yo la vivo y creo mi realidad personal. Este pacto lo tienen que entender los que me lean. Siento que el escritor enteramente realista es el más enriquecido, el más conservador de todos. Si uno no apuesta por algo fantástico, por los lados ocultos de la realidad, si uno no prevé que puede haber otros enigmas en la realidad, como escritor y autor está muy limitado. Argentina es el único país con tradición fantástica, estamos encerrados en el realismo. Ni siquiera la magia y el pensamiento del realismo mágico hay que inventar. La realidad mexicana a lo mejor es fantástica. No creo que un autor deba pretender a ultranza ser realista o fantástico. Siempre hay una interpretación de la realidad para plasmarla en el papel y ahí se desvirtúa todo. El que se obstina en ser realista o en ser fantástico se está autolimitando, ese es el problema...

¿Qué pensará entonces Sada de que Edmundo Paz Soldán, en una reseña publicada en su blog, lo considerase que Sada ha escrito "la mejor novela costumbrista que se podía escribir hoy" ¿Puede una novela costumbrista no ser realista? Pero las preguntas que surgen a partir de esta interesante entrevista no quedan ahí. Sada, orgulloso de haber tenido como maestro de narrativa a Juan Rulfo, declara:

"(Juan) Rulfo fue mi maestro. Vio mi primera novela cuando era muy joven y me hizo un comentario muy siniestro. El no era muy intelectual, era un artista y era muy intuitivo. Sobre la base de esa intuición, yo me formé. No era un teórico, no le interesaban los estilos, sólo quería que los personajes estuvieran sólidos y que la trama fuera lo suficientemente fuerte e impactante. Eso es lo más importante y ha sido una lección para mí".

¡Uy! Ahora sí la chingada. ¿No era políticamente incorrecto decir en México que Rulfo no era intelectual? Cuando Tomás Segovia dijo eso, ¿no se cargaron los familiares el nombre del Premio Rulfo en la FIL Guadalajara? ¿No existe en México una bronca entre los que llaman a Rulfo "no intelectual" o "intuitivo" para enfrentarlo al "intelectual" y "libresco" Octavio Paz? ¿Tomará la familia de Rulfo, tan activa en armas enfrentamientos, alguna medida contra el buenote de Daniel y lo declarara persona non grata o algo así? Estaremos al tanto. Mientras, leamos las lúcidas declaraciones de Sada respecto al mercado y la literatura actual:

Yo no puedo sustraerme del mercado. Sé que si me vuelvo muy descriptivo en mi prosa, voy a quedarme afuera y el mercado lo determinan ni más ni menos que los mismos lectores. La gente que nos lee actualmente es gente que va al cine, que ve televisión, es gente que utiliza Internet. El lector de hace algunos siglos no tenía esa referencia, se concentraba en el papel. Tampoco quieren descripciones muy detalladas, porque ya tienen la cultura de la imagen. Ahora las descripciones deben ser rápidas y precisas, no hay lugar para los hermanos Gouncourt que se tomaban quince páginas. Aunque yo tenga mis ritmos, tengo que buscar la rapidez, porque el lector actual es un poco exasperado. En las universidades norteamericanas se está analizando el problema de la concentración en la lectura y si antes un estudiante de Harvard leía tres horas diarias, ahora difícilmente lo haga más de una hora. El mundo moderno nos instala una gama de distractores por todos lados. Estamos saturados. Uno tiene que tener en cuenta el hecho de que el lector se puede escapar en cualquier momento. Todo se está contaminando, no hay purismos en nada, ya no hay totalidades, ni del lenguaje, ni de la novela, ni de nada, todo está como en piezas... Como diría Rubem Fonseca: el que ha muerto es el lector, no la novela.

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DANIEL SADA por Mordzinski

1.12.2009
Daniel Sada. Foto: Daniel Mordzinski

Daniel Mordzinski está en México para un proyecto que implica fotografiar a una gran cantidad de escritores mexicanos, acompañado de su partner favorito, el "muji" Gastón García. Desde allá me manda Daniel esta fotografía de Daniel Sada, ganador del último premio Herralde de novela, con Casi nunca, novela que fue elegida por la crítica de El Cultural de "El Mundo" como una de las diez mejores novelas del año (en una lista donde sólo hay otras dos novelas latinoamericanas, la de Cabrera Infante y la de Carlos Fuentes). Dice la síntesis:
Galardonada con el premio Herralde de este año, Casi nunca es bastante más que una novela sobre la revolución agraria mexicana del último medio siglo, pues en ella tienen esencial importancia el sexo y el dinero. Sin morbo y con mucho humor, Daniel Sada (Mexicali, México, 1953) resulta, en palabras de J. Marco (11-XII, 2008), "un maestro en el análisis psicológico de la evolución de los personajes y en la descripción de situaciones". Un relato espléndido, en el que "el mundo rural no se describe en forma idílica, sino con un amargo sentido de la ironía, mientras la represión sexual constituye el auténtico motor de la acción".

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Se vienen los Anagrama´s boys

1.06.2009
Carátula de la novela de Tryno Maldonado. Fuente: anagrama

Y ya que estamos hablando de novedades del primer trimestre, les comento que en la página web de Anagrama ya anunciaron la aparición de ese trío de escritores inéditos y menores de 30 años, que quedaron como semi-finalistas del premio Herralde, pero cuya calidad es tan notable que se publicarán (por primera vez en la historia del premio, creo) los tres. Dice la nota:

En «Narrativas hispánicas» aparecen tres títulos que llegan a las últimas deliberaciones del Premio Herralde, otorgado el pasado noviembre (en el que resultó ganador Casi nunca del mexicano Daniel Sada y finalista Un lugar llamado Oreja de Perro del peruano Iván Thays), tres novelas de autores treintañeros casi desconocidos que el jurado valoró muy favorablemente: Bajo este sol tremendo del argentino Carlos Busqued, Temporada de caza para el león negro del mexicano Tryno Maldonado y Asuntos propios del español José Morella. Confiamos en que la crítica y los lectores compartan nuestra muy positiva valoración.

Vamos a ver qué tal este trío, a lo cubano, como el de Matamoros. Lo que sí es un hecho es que con un ganador tan notable como Sada, y con estos tres jóvenes turcos arremetiendo con todo, me da la sensación de que este año el puesto de Finalista estuvo más peleado que el de Primer lugar. ¡Uf!

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Sada reseñado

12.11.2008
Carátula de la novela. Fuente: anagrama

El cultural del diario "El Mundo" trae en su edición de hoy una reseña elogiosa al libro Casi nunca, de Daniel Sada, ganador del premio Herralde 2008. La reseña le pertene a Joaquín Marco y en ella, luego de un breve recuento de la importante obra anterior del autor, dice:

(...) los temas fundamentales de Casi nunca son el sexo y el dinero. Con referencias sexuales se abre y cierra la novela. De hecho, el protagonista conoce a una prostituta en uno de los burdeles, Mireya. Acude casi a diario a visitarla, lo que habrá de permitirle abordar las relaciones entre ella y sus amigas y la regidora del antro. Será la muchacha quien verá en el agrónomo al hombre que ha de redimirle de su oficio e integrarla en una vida digna que ella prefiere en los EE.UU. Demetrio le promete amor y hasta una casa y huye con ella, pero la abandona en el tren y vuelve con su tía Zulema. Ésta y su madre Telma se habían confabulado para buscarle una novia adecuada en Sacramento: Renata Melgarejo, de cuyos ojos verdes había quedado prendido en una boda.

Luego de anunciar que "Sada resulta un maestro en el análisis psicológico de la evolución de los personajes y en la descripción de situaciones", Joaquín Marco dice:

El mundo rural no se describe en forma idílica, sino con un amargo sentido de la ironía. La represión sexual constituye el auténtico motor de la acción. La participación popular en los sucesos trasmutan el ruralismo en amable sonrisa, como sucede durante los largos preparativos materiales de la boda, en la ridícula – y admitida– petición de mano, en el acompañamiento de los novios hasta el hotel de Piedras Negras, donde, por fin, se consumará el matrimonio. El novelista ha sabido engarzar a la perfección episodios que hubieran podido entenderse como aislados. De hecho, incluido el onanismo y las ensoñaciones sexuales del protagonista, todo viene a conducir a una satisfacción que concluye en un final: “Puro alivio”. Pero Daniel Sada, salvo en páginas aisladas, evita con un cazurro sentido del humor cualquier posible morbosidad.

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Dos infiernos

12.10.2008
Dos infiernos, Sada y mi libro en Bilbao. Fuente: moleskine

Me aseguran que Pablo Martínez Zarracina es un excelente crítico y, a menudo, muy severo. Sin embargo, en su artículo en El Correo de Bilbao (un lector me pasó el vínculo, a ver si funciona) ha sido bastante generoso (y creo yo, acertado) al comentar paralelamente mi novela Un lugar llamada oreja de perro y la novela Casi nada de Daniel Sada. "Dos infiernos" dice Martínez Zarracina, aunque de distinto cuño:

Dos infiernos ganadores. El de Sada es profuso y tragicómico. El de Thays, intimista y enigmático. Gracias al premio Herralde, podemos adentrarnos ahora en esos paisajes de pesadilla y conocer de primer mano la literatura de dos de los novelistas más interesantes del otro lado del Atñlántico. Si hacemos caso a autores como Bolaño o Bryce Echenique, Sada y Thays son dos de los escritores llamados a coger el testigo de los grandes nombres de la literatura hispanoamericana.

Así culmina la reseña. Cuando actualice el blog dedicado a la novela, transcribiré el párrafo íntegro que le dedica gentilmente a mi novela.

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Juan Villoro entrevistado

11.13.2008
Juan Villoro en Buenos Aires. Fuente: ADN CULTURAL

En la cena luego de la premiación del Premio Herralde, me encontré con Daniel Sada y Jorge Herralde comentando sobre literatura mexicana. Y algo en lo que ambos estuvieron completamente de acuerdo fue en decir que Juan Villoro es, sin duda, el mejor expositor de la literatura latinoamericana. Incluso mejor que el mismo Monsiváis, parecían declarar sin explicitarlo. Quien ha escuchado hablar a Juan Villoro no podrá estar más que de acuerdo. No importa el tema (fútbol, literatura, política internacional o mexicana, autobiografía, dónde comprar tacos a las dos de la mañana), no importa la improvisación, no interesa si el libro que está comentando es un mamarracho o el Ulises de Joyce, la inteligencia de Villoro es deslumbrante y apabullante. Ahora podrán escucharlo en la FILBA de Buenos Aires. Por lo pronto, ha sido entrevistado para el ADN Cultural de La Nación por Susana Reinoso. Le preguntan sobre las influencias en las obras literarias:


Una de las cosas más interesantes de la tradición es que está abierta. No veo que haya una noción de clausura. Muchas veces pensamos que los autores del pasado tienen un sitio inmanente del que ya no se van a mover. Una de las cosas más interesantes de la reflexión literaria es que desde el presente afectamos lo que pasó antes. Pro eso hay autores que no valoramos antes y que ganan protagonismo ante nuevas interpretaciones. Arlt es un autor imprescindible para entender la modernidad de la ciudad, es una mirada pop antes del pop que recuerda los dilemas morales dostoievskianos, su lenguaje popular. Luego me encanta su idea de reunir, de manera improbable, grandes inventos para cambiar la humanidad y situarlos en un garaje de barrio de buenos Aires. Esta vinculación entre el barrio y los grandes problemas del Universo me parece extraordinaria. Curiosamente, Borges tiene un contacto con esto. Si pensamos en El Aleph, Borges lo sitúa en un desván de un barrio porteño y mezcla todos los puntos del tiempo en un solo sitio. Pro supuesto que la impronta de Borges es inescapable. Sólo unos pocos escritores asocian su nombre a la suerte de una lengua. Más aún, la realidad se ha vuelto borgeana. La realidad se le parece mucho. En cambio, Cortázar es el autor de mi juventud. Apareció como ese escritor que me situó entre la realidad y lo fantástico. De alguna manera era un escritor que permitía llegar a un universo cautivante por sus valores culturales. Era como un gran almacén de la nueva cultura. Cualquier aprendiz de bohemio de mi edad se enamoraba de Cortázar.

Y también le preguntan si cree que existe algún vínculo en común en la literatura latinoamericana actual:

Hay muchas diferencias y algunos caminos más o menos comunes, con una tentativa metaliteraria, como la literatura de Magris o Vila Matas. Por otro lado, hay una línea de escritura que le da mucho peso a la narración, como la de Roberto Bolaño. Yo me siento en esa línea. No se trata sólo de contar una trama sino de agregarle un misterio a esa trama. Luego advierto una tendencia fuerte a hacer una literatura muy relacionada con el mundo de la información, la cultura de masas. Y otra que transgredí los géneros. En ese variado panorama, creo que hay afinidades entre distintos escritores.

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Sada, premio Herralde

11.03.2008
Daniel Sada, Jorge Herralde y este blogger en Barcelona. Fuente: Moleskine

Daniel Sada, el famoso escritor mexicano autor de la extraordinaria y mítica novela absoluta Porque parece mentira la verdad nunca se sabe, editada en Tusquets, resultó ganador del Premio Herralde de novela con la novela Casi nunca, una tragicomedia que ha según el editor Jorge Herralde es de un erotismo y un sentido del humor salvaje. "No paré de reírme a carcajadas mientras la leía" confesó ante los peridistas en el Hotel Los Condes de Barcelona donde se leyó el acta del jurado.
Y en cuanto a este blogger, bueno pues, logré terminar una novela después de 8 años de dudas y he tenido la suerte y el honor de quedar finalista del premio más prestigiosodel idioma y acompañar a un autor notable como Daniel Sada en el "podio" este año. Mi novela se presentó como El hombre invisible pero en realidad se llama Un lugar llamado Oreja de Perro. Pensaba transcribir las palabras que dije en la ceremonia, para que se enteren de qué va la novela, pero en este fucking hotel cobran 2 euros cada 10 minutos de internet. A mi regreso a Lima les cuento. En todo caso, me queda solo agradecerles a todos los que durante estos 8 años me decían "Vamos, Iván, termina la novela de una maldita vez" y yo decía: "tal vez sí, tal vez no". A todos esos amigos les dedico esta novelita y por favor, ¡no me pidan más libros hasta dentro de 8 años! (mentira, ya tengo una novela nueva jeje). Ahora me voy a gastar mis euros de adelanto en La Central. Un placer y ya festejaremos.
PD: querido Alvaro Enrigue, en realidad no soy yo. Te lo juro.

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Christopher Domínguez Michael en Chile

10.21.2007
Chistopher Domínguez Michael. Fuente: etcetera.com

El mexicano Christopher Domínguez Michael es uno de los más incisivos, y por eso de los mejores, críticos de nuestra lengua. No pueden dejar de leer, por ejemplo, sus artículos o reseñas en Letras Libres o su estupendo blog en la revista. Ahora, el crítico se encuentra en Chile donde disertará sobre Gonzalo Rojas (en el auditorio de la Universidad Andrés Bello) y Roberto Bolaño (en la Cátedra Bolaño de la Universidad Diego Portales). Lo entrevistan en la Revista de Libros.

Dice sobre Gonzalos Rojas: "En el caso de Gonzalo Rojas lo conocí muy joven, en el mundo de los exiliados chilenos en México, donde tuve amistades esenciales. Gonzalo estaba en Venezuela, pero pasaba por la ciudad de México. Primero lo conocí como un personaje familiar. Poco después, como un poeta asombroso y a ello se sumó que Gonzalo importaba mucho en el ambiente internacional que rodeaba a la revista Vuelta. En México nos importa mucho su poesía y a veces nos desconcierta que no ocupe en Chile un lugar más destacado. Me sorprende, para empezar a hablar de Bolaño, que al intervenir en la discusión sobre cuáles son los cinco poetas de Chile, él no mencione a Gonzalo, que es, además, un poeta que quizá ha escrito sus mejores poemas después de los 70 años, lo cual es raro en cualquier literatura".

Y sobre Bolaño: "Es el descubrimiento creciente, en México y en todo el mundo, de un escritor crucial. Sus años mexicanos -no cómo fueron en realidad, sino que él los hizo literatura- lo convierten en un fantasma que nunca se alejará de México... Creo que ese fantasma es ya tan importante como el de Malcolm Lowry. En México nos gusta adoptar extranjeros, pese a la injustificada y falsa reputación que tiene nuestra literatura de nacionalista. México es norte y sur, este y oeste, un cruce de caminos. Me gusta Bolaño (a quien, debo aclarar, nunca conocí ni cuando él era joven y yo niño ni después, en sus años de fama) en el México del cambio de siglo. Ha sido una mirada reveladora. Naturalmente, su México es una ficción literaria que se puede compartir o que resulta, para algunos, desenfocada y hasta irritante. Y me da mucha curiosidad saber qué representa Bolaño para la literatura chilena actual. (...) La opinión de Bolaño no era infalible como no lo es la de nadie. Algunos de sus amigos me gustan, otros no. Daniel Sada, para hablar de un mexicano, era un narrador extraordinario mucho tiempo antes de que Bolaño se apareciera. A su vez, Bolaño se convirtió en un escritor famoso e influyente, como ocurre con los hombres de talento. Era lógico que ofreciese su canon a los lectores. Todos lo hacemos o tratamos de hacerlo.

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