MOLESKINE ® LITERARIO

HolJ.M. Le Clezio en conferencia de prensa. Fuente: daily nation

Gracias a un amigo me entero, sorprendido, de que Moleskine Literario está en el séptimo lugar en el Ránking de Blogs Literarios en castellano del mes de diciembre (subió seis posiciones de golpe) de wikio, un portal de actualidad y buscador de blogs muy importante en Europa. Entiendo es que la posición de un Blog en el ranking de Wikio depende del número de enlaces provenientes de otros Blogs y del valor de esos enlaces. Lo que intenta es, dice la página, medir la "influencia de los Blogs en las discusiones de la actualidad"

En ese sentido, aunque me siento halagado, sí me perturba es encontrar por debajo de mi puesto por lo menos un par de blogs que tienen para mí un peso mucho mayor que el mío en "la discusiones de la actualidad", como son El lamento de Portnoy (12) y, en especial, el de Jean Francoise Fogel (13) que, como ya he dicho antes, me parece el mejor blog del castellano. Y me asombra y apena no encontrar en la lista el blog de Gustavo Faverón, "Puente Aéreo", que me parece innegablemente fundamental en la discusión literaria en nuestro idioma. Ya le preguntaré a alguno de mis amigos informáticos cómo podemos remediar esa injusticia (quizá hay que inscribir al blog antes en algún lado o algo así).

(Actualización 13/12.- Un amigo me explica lo obvio: para el wikio, "Puente aéreo" no estaría calificado en la categoría de blogs literarios por tratar de múltiples temas. Pero, en fin, Fogel también es un blogger multidisciplinario, ¡no?)

En fin, una prueba de lo interesante del blog de Fogel es el artículo que le ha dedicado al discurso del premio Nóbel JM Le Clezio. Fogel maneja el discurso "blogueril" de manera extraordinaria y le basta hacer simplemente una lista de autores mencionados, precedido por dos párrafos directos, para hacer un post inteligente y agudo. Dice Fogel:

(...) falta una traducción [del discurso], pues hace tiempo que un ganador no se atrevía a citar a su autores más cercanos. Digo más cercanos y no favoritos. Es obvio que Le Clezio escogió textos que le tocaron de manera íntima sin construir su panteón de los grandes escritores (aunque nombra a François Rabelais como el "escritor más grande en el idioma francés"). Por su ambición limitada e ilustrada me interesa el discurso: es el testimonio de un gran lector y da una plaza fenomenal al mundo iberoamericano. Aquí está la recopilación, Caribe incluido, de los autores citados y de los títulos. No hay nada que añadir. Es una visión totalmente subjetiva (con J.D. Salinger, Alphonse Allais y poetas cuyo nombre ignora por completo) y por esto me interesa:

1. Cervantes (Don Quijote)
2. La vida de Lazarillo de Tormes
3. Aimé Césaire (poeta y dramaturgo francés del Caribe) por su obra La tormenta
4. Juan Rulfo (Pedro Paramo, El llano en llamas)
5. Luis González (Pueblo en vilo)
6. José María Arguedas
7. Octavio Paz
8. Miguel Angel Asturias
9. Edouard Glissant (Poeta francés del Caribe)
10. Patrick Chamoiseau (escritor francés del Caribe)
11. René Depestre (escritor de Haití)
12. Homero Aridjis

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Octavio Paz. Foto: Antonio Gálvez. Fuente: elpaís

A una década de su muerte la figura de Paz -el "gran soldador", como le llamó Carlos Fuentes- continúa un recorrido vital por la conciencia. Su obra intenta ser catalogada, etiquetada a veces, pero al hacerlo su esfuerzo se ve diluido como quien quiere retener agua con las manos. Sus ensayos desbordan toda convención. Pueden versar sobre el arte moderno de Duchamp, el esbozo de un pachuco, los Contemporáneos, el cine de Buñuel o el misticismo hindú. El Laberinto de la Soledad es probablemente su obra en prosa más conocida. Su publicación en 1950, cuando México vivía uno de sus episodios de modernización, embonó como un lúcido ensayo sobre lo mexicano. Su influencia fue tal que durante las décadas posteriores fue incluido en las escuelas como una lectura obligada. "Lamentablemente es su libro más leído y está rebasadísimo, es bochornosamente elemental y hasta peligroso por los estereotipos que manipula", afirma Álvaro Enrigue, también escritor. En cambio, Villoro lo defiende, recordando que el propio Paz decidió "actualizar" sus ideas con la publicación de Postdata, que señalaba: "Lo mexicano no es una esencia, sino una historia". La diversidad de temas es probablemente una de las principales monedas de su obra, a la que el mundo de las letras hispánicas adeuda. Sobre su obra poética las cosas son más claras y el consenso es mayor. "Lo que queda del legado de Paz es sobre todo su poesía y su enorme libro sobre Sor Juana Inés de la Cruz (Las Trampas de la Fe)", dice el escritor Fabrizio Mejía Madrid. "La obra poética es esencial: es incuestionablemente un poeta mayor, sin el que la segunda mitad del siglo XX mexicano es inexplicable", señala Enrigue.

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revista cenit. Fuente: literaturas.com

Dice Claudia Apablaza: "Esta compilación no es un puente entre continentes literarios separados por el océano o por la delirante fauna, como andan divagando algunos por ahí, dejando entrever su mueca acabada y romántica. Ante esto, respétese la virtualidad de la materia. Tampoco, y menos aún, un manual de instrucciones para entrar en la espesura literaria de territorios vírgenes, como han apuntado algunos fanáticos salvajes en entrevistas locales. Otros lo han confundido con una anamnesis familiar benigna. Tal vez son los que tienen más razón, pensando en su carácter poco dependiente de la insulina aquella, esa sabrosa que aportan los agentes literarios, detectives y su largo y tendido etcétera. Es una compilación de treinta autores que escriben y publican en sus países y que además leen a otros autores que leen a otros autores que leen a otros autores que leen a otros autores y que leen..., hasta que un aprendiz se detiene un segundo a pegar en silencio algunas láminas del álbum.

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Pere Gimferrer. Fuente: filidaquilone

Dice la nota: "El escritor español Pere Gimferrer, que este lunes recibe el Premio Octavio Paz, cree que para un poeta "lo más difícil" no es lograr el gran poema que justifica toda una vida, sino "un buen verso, un verso definitivo, como los que abundan en la `Divina Comedia`". De su aspiración a conseguir "versos insuperables" como los de Dante habla Gimferrer en una entrevista con Efe en vísperas de que la viuda del escritor mexicano, Marie José Paz, le entregue en la Residencia de Estudiantes de Madrid el premio. La ceremonia de entrega suele ser en México, pero Gimferrer no tenía fácil trasladarse a ese país dado que los médicos le han "desaconsejado viajar en avión" e ir en barco "resulta un poco complicado". Por eso se pensó en una institución como la Residencia, que tiene vinculación tanto con Octavio Paz, porque en ella vivió el cineasta Luis Buñuel -"uno de sus principales amigos"-, como con el galardonado, que en una ocasión leyó sus poemas allí -"en presencia de Octavio"-. Dotado con 100 mil dólares, el galardón se le concedió a Gimferrer (Barcelona, 1945) por "la riqueza y el vigor de su obra" y por "la forma en la que reescribe la tradición y contribuye a la vanguardia", según figuraba en el acta del jurado. También, por ser "una de las más lúcidas conciencias poéticas contemporáneas" y por alternar el castellano y el catalán en su obra.

Este poeta de aspecto machadiano, que como editor ha "descubierto" a escritores de la talla de Eduardo Mendoza o Antonio Muñoz Molina, tiene terminados otros poemas en catalán "que no forman un libro por ahora", y en 2008 publicará un poemario en español. "Tornado" será su título.

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Primera edición del poemario. Fuente: fondo de cultura económica

Dice Mendiola: "Hace exactamente cincuenta años, el 28 de setiembre de 1957, el Fondo de Cultura Económica publicó Piedra de sol. Al poco tiempo, en una voz unánime, quienes habían lamentado el giro surrealista de los últimos libros de Octavio Paz y los que lo habían justipreciado o encomiado, coincidieron sin ninguna duda en que había surgido un nuevo gran poema comparable desde ese momento con Muerte sin fin de José Gorostiza o con Altazor de Vicente Huidobro. Todos o casi todos, viejos y jóvenes, exquisitos y rudos, nacionalistas y cosmopolitas, se sintieron compañeros de viaje del poema de 584+6 versos donde corrían en una prolongada órbita cósmica lo mismo los días del placer y el amor que los de la soledad y la guerra (esta composición adivinaba de manera intensa los tiempos por venir a finales de la siguiente década). Todos o casi todos advirtieron que el poema reproducía el complejo tiempo presente y que esta reproducción expresaba sus emociones y sus ideas; sintieron que ese cuerpo verbal redondo era contemporáneo y se sintieron contemporáneos de él. ¿De dónde provenía el poder magnético de este texto? ¿Qué hacía de él una pieza tan atractiva? ¿Por qué los críticos bajaron la guardia? No es fácil decirlo ya que Piedra de sol es un texto contradictorio -como el olmo que da peras. En el poema viven mundos y corrientes que en el siglo XX difícilmente podían convivir de manera plena y armoniosa. En Piedra de sol está vivo el surrealismo en una imaginación poderosa y desbordada que Paz mismo llama -en una línea del propio texto- "sigo mi desvarío", pero también encontramos despiertas una conciencia y una ética revolucionarias -incomprensible para el dogmatismo revolucionario- que prefieren la trasgresión: el crimen de los amantes suicidas, el incesto de los hermanos como dos espejos, el pan envenenado, los amores feroces.

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Carátula de "Confabulario". Fuente: El Universal

Dice la nota: "Piedra de sol se terminó de imprimir el 28 de septiembre de 1957. El FCE tiró 300 ejemplares dentro de la colección Tezontle. Era una edición rústica, numerada y autógrafa. En su composición se usaron tipos Baskerville de 10:12 y 14:18 puntos. Un diseño clásico y muy amable para la lectura —como todos los del FCE en esa época y durante muchos años hasta hace poco. El cuidado del volumen estuvo a cargo del legendario Alí Chumacero. Se nota su mano en la limpieza y equilibrio tipográficos. José Emilio Pacheco, uno de los protagonistas de la particular historia de Piedra de sol, ha descrito varias veces la edición original, destacando la presencia de una nota explicativa al final del libro —Hugo J. Verani da este texto, en su bibliografía crítica de 1983, como de Ramón Xirau— elaborada por el propio Paz sobre las referencias precolombinas y el significado del número de versos del largo poema. En esa nota el lector podía comprender la imagen que adornaba la portada: la cifra 585 en la numeración maya. El lector también podía entender gracias a ese texto que los dibujos que cuelgan como viñetas al principio y al final del poema corresponden, uno, al Día 4 Olín (movimiento) y, el otro, al 4 Ehécatl (viento). La explicación deja claro que el número de versos del poema “es igual al de la revolución sinódica del planeta Venus...”, que era una cuenta que llevaban los antiguos mexicanos. Al mismo tiempo, Paz señala que la dualidad que muestra Venus al surgir dos veces en el cielo, como Estrella de la Mañana (Phosphorus) y como Estrella de la Tarde (Hesperus), Luciefer y Vésper, ha llamado la atención de todas las civilizaciones. José Emilio Pacheco tiene toda la razón en apuntar la inclusión/exclusión de ese pequeño texto, ya que además de explicar los elementos gráficos y el simbolismo de los valores numéricos, entrelaza la cosmogonía precolombina con la europea y deja entrever la importancia del sentido circular del poema y el juego de signos y figuras de carácter ecléctico que le da a Piedra de sol una dimensión temporal y simbólica múltiples. Pero esa pequeña explicación también permite vislumbrar —habría que añadir— algo que es de igual forma fundamental y que no ha sido suficientemente sopesado: el efecto que tienen el manejo de la dualidad cósmica sobre este complejo texto desde el principio va creando un ritmo bimembre y duplicaciones verbales y conceptuales constantes hasta constituir una galaxia de oposiciones diversas que hacen de este poema una pieza única y, al mismo tiempo, una composición que sólo se entiende en el contexto de la tradición literaria mexicana. "

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Elena Garro y uno de sus gatos. Fuente: La Jornada semanal

Su biógrafa Rosa Lopátegui dijo: “Las personas se dejen llevar por la propaganda, por lo que se escucha; dicen: es buena escritora pero fue espía del gobierno, traicionó a los intelectuales, fue una soplona; toda esta leyenda negra que gira alrededor de Elena Garro ha impedido que se lea su obra”.

Las penas de Elena no concluyen: sus restos mortales sepultados en un cementerio de Cuernavaca (Morelos) corren el peligro de ser removidos por falta de pago.

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Octavio Paz aburrió a sus espías. Fuente: Universidad Menéndez Pelayo

Los archivos se prestan al humor involuntario según la nota. Por ejemplo, este seguimiento a Salvador Novo: “En el documento el espía refiere "muy solemne" cómo el escritor dijo que "Tenochtitlan (nombre de lo que es hoy Ciudad de México en tiempos aztecas) cayó en manos de los españoles; después se formó el virreinato, que cayó con la independencia de México". Novo dictaba una conferencia sobre la conquista de México y el posterior proceso de independencia del país, datos históricos que el agente se prestó a recoger para sus superiores como si se tratara de un descubrimiento.”

El archivo de Octavio Paz, en cambio, era enclenque, con sólo 25 paginitas sin datos relevantes. Es obvio que un poeta célebremente anti-comunista como él no le preocupaba demasiado al régimen

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