MOLESKINE ® LITERARIO

Se acabó. Toda la historieta de los restos de Federico García Lorca, ese culebrón de capítulos aburridos (con frases como: "Los impactos de bala, signo inequívoco de que allí se produjeron fusilamientos") que voluntariamente he soslayado en Moleskine Literario, llegó a su fin tal como, era obvio, iba a ocurrir: No había nada en la zona de excavación donde supuestamente estaban los restos del poeta. El comité de investigación concluyó así la novela: "La posibilidad de que ahí hubiera algo era ninguna" Entonces ¿para qué tanto lío? Dice la nota en El País:

Los arqueólogos que desde el pasado 29 de octubre trabajaban en el Parque Federico García Lorca de Alfacar (Granada) no han hallado restos ni evidencias científicas de que allí hubiera enterramientos, ni del poeta asesinado al inicio de la Guerra Civil ni de ninguna otra persona. "Ni un solo hueso, ni una sola esquirla por pequeña que fuera, ni una sola pieza dental, que suele ser habitual", ha explicado hoy el director de la excavación, Francisco Carrión, que ha dado cuenta de las conclusiones de la exhumación. Con el informe preliminar en la mano, Carrión ha sentenciado, tajante: "La posibilidad de que ahí hubiera algo es ninguna". El equipo de investigación de la Universidad de Granada -compuesto por cinco arqueólogos, dirigidos por Carrión- ha rastreado sistemáticamente mediante excavación arqueológica una superficie total de 276,75 metros cuadrados en el lugar donde se creía que podrían encontrarse los restos del escritor de la Generación del 27 junto a otros fusilados. En total, ha extraído 75,76 metros cúbicos de sedimentos. En su informe, los investigadores concluyen que "nunca se realizaron fosas de enterramiento, ni han existido restos óseos humanos". [...] Pese a ello, la Junta no cree un "fracaso" esta intervención, que ya de se da por finalizada. Es más, lo considera un "impulso" para seguir trabajando en la recuperación de la memoria histórica. El parque seguirá siendo un "mito", ha añadido la consejera, puesto que allí se levantará una instalación vanguardista que se encargará a un artista "de primera fila". La alcaldesa de Alfacar, Fátima Ruiz, ha reconocido que ya "no tiene sentido" que el lugar sea apto para el enterramiento, como fue declarado el parque recientemente, aunque ha apostado porque siga teniendo un significado especial

Y lo peor de todo es que no quieren soltar la telellorona. Ahora la presidenta de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH) de Granada, Maribel Brenes, dice con lágrimas en los ojos: "lo más "doloroso" es comunicar a los familiares que habían solicitado la búsqueda que no se ha hallado nada, ha reconocido la propia Brenes." ¡Por favor! Ya es suficiente, ¿no?

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Hoy apareció en todos los medios peruanos la noticia de la biografía de Ian Gibson titulada Lorca y el mundo gay en la que pretende hablar en voz alta lo que, según él, era un secreto a voces. Ya antes el irlandés (nacionalizado español) Gibson había escrito biográficamente muchísimo sobre Lorca, la guerra civil, su muerte, su vida, sus viajes, su obra, e incluso un libro casi detectivesco que buscaba los detalles de su asesinato (El hombre que detuvo a García Lorca, editado en el 2007). Ahora, aparece este libro que seguro causará más polémica que todos los anteriores. Aquí algunas preguntas en la entrevista en Revista Ñ:

—¿Sus amigos pusieron distancia?
—A Pepín le preocupaba tanto que cuando Juan Antonio Bardem estaba haciendo la serie Lorca, muerte de un poeta, me llamó preocupadísimo porque le habían dicho que el actor que iba a hacer de él tenía un aspecto muy marica. Buñuel igual. Estaban obsesionados por el qué dirán. Había un temor a ser gay en ellos.

—Con los años el silencio siguió.
—El problema radica en la propia familia. Francisco e Isabel García Lorca, los hermanos y herederos de Federico. Según me contó su hija, en casa de Francisco estaba prohibido hablar del tema. El incluso publicó un libro, Federico y su mundo, donde a pesar del título no se menciona la homosexualidad. Con un heredero así, ningún lorquista que quisiera acceder a los archivos se animaba a decirlo y relacionar su homosexualidad y su obra. Ese aspecto lo quería terminar con este libro

—Y cuál fue su gran amor?
—Hombre, Dalí fue el primero y quizá la persona más amada, aunque no pudo ser. Dalí temía más que nada ser gay, aunque era más gay que nadie. Luego, al final de su vida, Rafael Rodríguez Rapún. Aunque no podía saber cuándo había muerto Lorca porque entonces no lo sabía nadie, Rapún murió exactamente un año después que Lorca, en la misma fecha. Fue en el frente del Norte, luchando contra Franco. Al parecer, saltó de una trinchera y se dejó matar por la metralla de un avión.

Sin embargo, la frase más interesante de la entrevista, y probablemente la más atendible, es aquella en la que Gibson declara: "Las ediciones más populares de El público o Poeta en Nueva York, libros que llegan a escolares de medio mundo y no se han revisado desde su salida, son homofóbicas. No mencionan un tema central para entender su obra. Incluso era difícil para los republicanos. Cuando en Oda de España, la revista de la República, se publica la elegía que le dedica Luis Cernuda, le cortan la última estrofa, la que hablaba de su gusto por los "efebos maravillosos".

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En la conferencia de prensa de Lou Reed en Kosmópolis 08, todos los periodistas se quedaron perplejos cuando el ex Velvet Underground volteó la tortilla y pasó a entrevistarlos a ellos: ¿Qué opinan de la posibilidad que desentierren el cadáver de Lorca? Y es que para el estupendo cantante, Lorca es parte de su canon personal. Dice el ADN.es

De la literatura española ha dicho que se queda con Cervantes y con "Lorca, Lorca, Lorca". Reed ha contado que hace un tiempo tuvo la posibilidad de estar con la sobrina del poeta granadino y de emocionarse con su guitarra, que Lorca "se colocaba muy cerca del corazón cuando tocaba".

También dijo que él no es un músico oscuro y depresivo sino "realista". Que quede claro.

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La cantante punk Patti Smith hace un tiempo se consideró heredera de Arthur Rimbaud, al que consideró el primer punk de la historia. Ahora encontró otro ancestro: Federico García Lorca. Mañana, en la Casa Museo de Lorca en Granada, Smith ofrecerá un concierto privado y "abierto a la improvisación". Dice la nota:

La cantante ha afirmado que se dejará llevar por "la noche, el sonido y el espíritu de la poesía" que fluye en el entorno de la que fue la casa de veraneo de los Lorca. Parte de su aportación personal, ha explicado, consistirá en un relato sobre las nuevas experiencias vividas en esta casa, que acoge en la actualidad la segunda entrega de Everstill/Siempretodavía, una exposición que ahonda en el diálogo entre arte y literatura a través de obras de artistas nacionales e internacionales. (...) Patti Smith ha incidido en el "especial apego" que le tiene a la Huerta de San Vicente porque, según ella, "en la vida hay dos tipos de herencia, la que se transmite por la sangre y la herencia del arte. Yo me siento entroncada a la herencia artística de Lorca", ha señalado este icono del rock vanguardista y experimental que no ha ocultado su "preocupación" por enfrentarse mañana al público a solas con su guitarra, al considerarse "no muy buena guitarrista". "Pero la poesía está en la voz y eso me da seguridad", ha agregado la compositora y escritora, autora de una influyente discografía marcada por poemas musicados emparentados con la estela de los poetas "malditos", como Rimbaud, Artaud o Gingsberg.

Ella no es, ni mucho menos, la primera música que pasa por la Huerta de San Vicente, donde se han presentado también Lou Reed, Paco de Lucía, Compay Segundo, Chavela Vargas, Bob Dylan, Enrique Morente, Caetano Veloso, David Byrne, Dina Rot, Corey Harris y Ali Farka Touré. Para un hombre que no tuvo hijos, tiene bastante herederos.

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Una versión muy atractiva del poemario Poeta en Nueva York ha aparecido en una edición conmorativa que viene ilustrada por el asturiano Alfredo Sánchez y que tiene, además, un prólogo -que la nota califica de imperdible- de Leonard Cohen.

Dice la nota: "La ciudad que fascinó a Lorca durante su estadía como estudiante en la Universidad de Columbia y que le inspiraría una de sus obras poéticas más famosas, es dibujada casi ochenta años después por el artista asturiano Alfredo Sánchez (1933). Ls ilustraciones de Sánchez son naïf y expresionistas. Con en lápices de color retrató a Lorca sobre una nube encima del Empire State, con letras que vuelan sobre el puente de Brooklyn en "Esa ciudad sin sueño", y con negros llorando entre paraguas en "El rey de Harlem". Poemas como "En la cabaña del Farmer" o "Huida de Nueva York" fueron representados por "el mejor ilustrador español de ciudades", según el editor Pablo Tabernero. El poeta se topó en Nueva York con la pobreza y la abundancia, Harlem y Wall Street, en un momento en el que, para Tabernero, "su sensibilidad estaba ávida de paisajes y de paisanajes más cosmopolitas".

La flamante edición se presentará el próximo 28 de enero en la Casa Hispánica de la Universidad de Columbia, donde una placa recuerda la estancia del poeta granadino en dicha universidad y donde todavía se encuentran las habitaciones que ocupó durante dos años. La tirada será nada más que de 1000 ejemplares, en español y en inglés. Tabernero explicó que la idea de hacer esta obra le surgió junto al actual Ministro de Cultura español, César Antonio Molina, cuando éste era director del Instituto Cervantes de Nueva York, y tras buscar una versión ilustrada de este libro descubrieron que todavía no se había realizado ninguna.

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Enrique Vila-Matas se refirió a él como "el arquetipo genial del artista hispano sin obras". Al parecer, uno de sus grandes méritos fue el de inventar el concepto "putrefactos" (caricaturas oníricas y decadentes) que serían canalizados por Dalí y Lorca, e incluso Buñuel, y los poemas llamados "anaglifos" (por ejemplo: El búho/el búho/la gallina/y el Pancreátor o El té/el té/la gallina/y el Teotocópuli). Hacia noviembre leí Conversaciones con Pepín Bello (editado por Anagrama el año pasado) donde el sobreviviente de aquella milagrosa época en que se juntaron Dalí, Lorca y Buñuel en la Residencia de Estudiantes de Madrid contaba anécdotas a Sardá y David Castillo sobre tan notables artistas. No dejaba de sorprenderme la lucidez de Pepín Bello, parecía inmortal. Pero ayer por la tarde Pepín Bello ha muerto.

Dice la nota: "Bello, presidente de honor de la Asociación de Amigos de la Residencia de Estudiantes, nació en Huesca en 1904. En los primeros años 20 se trasladó a Madrid, donde coincidió, en la Residencia de Estudiantes, con artistas como el director de cine Luis Buñuel, el pintor Salvador Dalí y el escritor Federico García Lorca. Muchos señalan a Bello como el aunténtico catalizador del grupo. El escritor y editor será enterrado mañana por la mañana en el cementerio de la Almudena. El ministro de Cultura, César Antonio Molina, ha asegurado que con el fallecimiento de Bello, se pierde la "memoria viva" de una época de "fructífera creación". "Bello, que fue compañero de Dalí, Lorca y Buñuel en la Residencia de Estudiantes, fue amigo de todos esos grandes artistas, y de todos ellos y de su relación fraternal habló durante sus más de cien años", ha afirmado el ministro. El director de la Real Academia Española, Víctor García de la Concha, ha elogiado también la figura de Bello, último superviviente de la Generación del 27, y ha resaltado "todo ese testimonio de complementación y clarificación de la imagen del grupo" que realizón.

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Recuerdo que mis primeras lecturas poéticas estuvieron ligadas a la Generación del 27, incluso antes que el descubrimiento definitivo de la extraordinaria vanguardia peruana. García Lorca primero, en el colegio, luego Rafael Alberti -gracias a Marinero en Tierra de Oveja Negra- y finalmente el gran descubrimiento de Luis Cernuda en la biblioteca de la PUCP guiado por Juan José Lapeyre. Leí un poema de Vicente Aleixandre en mi matrimonio (no me trajo mucha suerte), conocí en Málaga la tumba de Jorgue Guillén y solía leer en voz alta el comienzo de La voz a ti debida cuando me enamoraba platónicamente -"si me llamaras, sí, si me llamaras"-. Se cumplen 80 años de los 27 y el suplemento "Babelia" lo celebra dedicándole el número, de donde extraigo esta anotación biográfica de Ian Gibson sobre cómo se creó la generación:

"La iniciativa partió del sevillano Ignacio Sánchez Mejías, el espada más temerario de los ruedos españoles (y ya algo mayor para tal manera de torear), talentoso autor dramático y fiel compañero de escritores, artistas y cantaores. ¿No corría a su final el año de gracia de 1927, tercentenario de la muerte del genial, andalucísimo e injustamente postergado don Luis de Góngora, a quien llevaban meses homenajeando los 'novísimos' poetas españoles, algunos de ellos íntimos del diestro? ¿No convendría culminar los actos gongorinos con una gran fiesta poética en la capital del sur? ¿No tenía Ignacio en las afueras de la ciudad una hermosa finca, Pino Montano, muy apta para juergas? ¿Y no era amigo del presidente del Ateneo, de quien podría salir la invitación formal? Reivindicar a Góngora conllevaba un aspecto lúdico, deportivo, también propio de la generación: permitía atacar la los "putrefactos" de la Academia "En la generación del 27 habría que incluir a otros creadores: pintores, músicos, arquitectos, cineastas (¡Buñuel!)..." Así fue como, a mediados de aquel diciembre, llegaron en tren desde Madrid a orillas del Betis, en alegre peregrinaje juvenil y lírico, los siete astros residentes en la Villa y Corte denominados "brillante pléyade" por un diario sevillano: Federico García Lorca, Rafael Alberti, José Bergamín, Juan Chabás, Jorge Guillén, Dámaso Alonso y Gerardo Diego. Eran -con los ausentes Vicente Aleixandre y Pedro Salinas- las cabezas ya más visibles de la hoy llamada generación del 27, sin duda una de las más sorprendentes y enjundiosas de toda la literatura española. La noche del 16 de diciembre tuvo lugar la primera actuación pública del grupo. Bergamín explicó el propósito de la visita: la proclamación, bajo la tutela de Góngora, de los nuevos valores artísticos. Dámaso Alonso discurrió sobre La altitud poética de la literatura española. Le siguió Chabás, con un análisis de la actual narrativa patria. Lorca y Alberti cerraron la velada recitando los coros amebeos de la Soledad primera del maestro cordobés. En La arboleda perdida Alberti recordaría que la intervención fue repetidamente interrumpida por los aplausos del aforo. La noche siguiente resultó aún más memorable. Gerardo Diego leyó una apasionada Defensa de la poesía, Dámaso Alonso un texto de Bergamín sobre las tendencias de la lírica española actual (el autor se había quedado afónico por sus esfuerzos de la velada anterior). Después los poetas excursionistas y los de Sevilla compitieron, recitando cada uno composiciones propias, por los favores de una afición cada vez más enfervorizada. Contendiendo con "la brillante pléyade" había poetas, eso sí, de la talla de Luis Cernuda, Fernando Villalón, Adriano del Valle y Joaquín Romero Murube, colaboradores de la revista Mediodía, fundada en Sevilla el año anterior. Según Rafael Alberti, si bien fueron jaleadas las décimas de Guillén con estrepitosos olés taurinos, el entusiasmo llegó a su paroxismo cuando Lorca recitó una selección de sus romances gitanos (sólo publicados en libro al año siguiente).

(...)

En cuanto a Góngora, el entusiasmo que suscitaba entre los de la generación radicaba sobre todo en su cultivo originalísimo de la imagen poética, que venía a coincidir, pese a la distancia de tres siglos, con una tendencia en esas fechas muy extendida en la lírica europea y norteamericana. El apego a la metáfora, diría después Jorge Guillén, fue punto de unión de todos los poetas del grupo. Y pieza teórica clave la conferencia de García Lorca, La imagen poética en don Luis de Góngora, donde el granadino se maravillaba ante la capacidad para la imagen del "padre de la lírica moderna" (¡aquel reloj, "las horas ya, de números vestidas"!, ¡aquel viento del sur "de alas nunca enjutas"!, ¡aquella gruta experimentada como "bostezo melancólico de la tierra"!).
Reivindicar a Góngora conllevaba también un aspecto lúdico, deportivo, también propio de la generación: permitía atacar a los "putrefactos" de la Academia, que seguían insistiendo, torpemente, sobre la deliberada "oscuridad" del poeta cordobés. La visita a Sevilla de 1927 fue pródiga en recuerdos y anécdotas: Fernando Villalón, cuya ambición era criar un toro con ojos verdes, conduciendo alocadamente su coche por las estrechas calles del barrio de Santa Cruz; la fiesta por todo lo alto en Pino Montano, estremecida en las altas horas de la madrugada por el escalofriante cante jondo de Manuel Torres; Lorca pálido de terror en el fondo de la barca durante una turbulenta travesía nocturna del Guadalquivir... Dámaso Alonso, reflexionando sobre los años 1920-1936 en un famoso ensayo, se congratulaba de haber vivido "en un periodo áureo de la literatura en España". No era para menos. La tragedia para España y el mundo es que todo aquello quedó truncado después por la Guerra Civil y el inmisericorde régimen que le siguió."

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El manuscrito de uno de los últimos poemas de Federico García Lorca, "Crucifixión", será remato en la casa Sotheby´s a un precio que oscila entre las 20.000 y 30.000 libras (27.793 y 41.689 euros). En "El País" hacen el recuento de la travesía del manuscrito.

Actualización 28/11.- El Ministerio de Cultura de España compró el manuscrito.

Dice la nota: "La historia de "Crucifixión" es la historia de una pérdida nada deseada. Como no apareció hasta después de su muerte, los expertos no sabían bien dónde encajaba dentro de Poeta en Nueva York. Lorca lo deja muy claro en el manuscrito que le entrega a José Bergamín pocos días antes de morir y que también fue un misterio para los estudiosos durante años porque el propio Bergamín no quiso entrar en polémicas. En la copia del borrador que el poeta dejó sobre la mesa de su amigo editor, la indicación es muy clara. Lo incluye en la parte VII, titulada Vuelta a la ciudad, en la que anota: "Crucifixión y hay que pedir el original a D. Miguel Benítez". Él mismo se lo reclamó antes, con dos cartas que también se subastan. En ellas resaltaba la importancia del poema: "Queridísimo Miguel. Estoy poniendo a máquina mi libro de Nueva York para darlo a la prensa el próximo mes de octubre; te ruego encarecidamente me mandes a vuelta de correo el poema Crucifixión puesto que tú eres el único que lo tienes y yo me quedé sin copia. Desde luego irá en el libro dedicado a ti. Por primera vez en mi vida dicto una carta que está escrita por mi secretario. Miguel, ten la bondad de ser bueno y mandarme ese poema, porque es de los mejores que llevará el libro". No hubo respuesta, ni a esta ni a la carta posterior. Después del asesinato de Federico, el 18 de agosto de 1936, nadie supo más. Las primeras ediciones de Poeta en Nueva York en 1940 no lo incluyen. Ni la de Norton, en Estados Unidos, ni la de Séneca, en México. Es en 1950 cuando el poeta Agustín Millares lo publica junto a las dos cartas en la revista Planas de poesía.

A partir de entonces, la familia Millares se hace cargo del manuscrito que hoy sale a subasta. Según los propietarios, herederos de Agustín Millares, han decidido dar el paso porque su estado de conservación "corría riesgos". También aseguran que previamente se pusieron en contacto con la Fundación García Lorca y con la Biblioteca Nacional por si lo querían, pero que no recibieron respuestas. Laura García Lorca cuenta que los contactos se produjeron cuando ella no era responsable de la Fundación. También lo confirman en el Ministerio de Cultura, donde efectivamente confirman que hubo un ofrecimiento a la Biblioteca Nacional en época de Carmen Calvo. Rogelio Blanco, director general del Libro entonces y ahora, cuenta su versión: "Efectivamente nos lo ofrecieron, pero por una cantidad cuatro veces más elevada que la que sale mañana en la subasta". La cifra les pareció desorbitada. Ahora acudirán a la puja e intentarán conseguirlo "a un precio razonable". Lorca pensaba que Crucifixión era fundamental para el libro, y aún con sus bendiciones, el poema se ha visto envuelto en un halo de misterio, muy acorde con todo lo que es Poeta en Nueva York. Su aspecto original, con las cuartillas ya carcomidas por el paso del tiempo, le convierten en todo un objeto de deseo para el mundo lorquiano.

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La convivencia de Salvador Dalí, Luis Buñuel y Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid ha sido uno de esas maravillosas coincidencias que siempre deparan las anécdotas literarias. Por eso, para muchos es fuente de especulaciones, como si no fuera suficiente el milagro de la coincidencia. Una de esas especulaciones es acerca del supuesto romance que hubo entre Lorca y Dalí que alimentó chismes y libros. Ahora, el tema ha llegado al cine impulsado por el director británico Paul Morrison. La cinta se llamará Little Ashes.

Dice la nota: "Little Ashes, una coproducción entre el Reino Unido y España, está ambientada en el Madrid de 1920 y explora la intensa relación entre sus protagonistas: Dalí, Lorca y el cineasta Luis Buñuel, tras conocerse en la madrileña Residencia de Estudiantes. El filme, rodado principalmente en Barcelona con un modesto presupuesto de dos millones de euros, mostrará cómo la relación entre el pintor y el poeta comenzó como "una amistad" que con el tiempo se hace "más íntima" y "progresa hacia un nivel físico", explicó la guionista, Philippa Goslett. Goslett explica que a pesar de todo, la relación entre el poeta y el pintor no llegó a consumarse: "[Dalí] dijo que intentaron mantener relaciones sexuales, pero que dolía, así que no pudieron consumar la relación. Considerando las enormes inhibiciones de Dalí, no es sorprendente". Como sustituto, el poeta granadino duerme con una amiga, "lo que Lorca llamó su sacrificio final", ante la mirada de Dalí. "Esto fue el principio de su voyeurismo", apuntó Goslett. La guionista se mostró convencida de que "algo ocurrió" entre los dos artistas, frente a la controversia que pueda generar la película. "Para mí, la tragedia verdadera es la de Dalí. Estuvo realmente embrujado por Lorca durante el resto de su vida y hablo sobre él incesantemente, incluso más que de su mujer, Gala", mantuvo Goslett. Los actores que dan vida a Dalí y Lorca son el inglés Robert Pattinson y el español Javier Beltrán, respectivamente, mientras que Buñuel es encarnado por el británico Matthew McNulty.

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Uno de los poemarios más importantes del idioma castellano, Poeta en Nueva York de Federico García Lorca, aparece publicado en su versión definitiva.

Dice la nota: "El largo viaje de Poeta en Nueva York termina. Aquel borrador que Federico García Lorca dejó a José Bergamín, su editor de confianza, días antes de conocer el destino trágico, se cierra ahora. Quedó como un testamento involuntario, encima de su mesa de trabajo, y así trascendió la obra: plasmada en un manuscrito de lo más raro; corregido, aunque sin puntuar, que años después desapareció. El punto final, con las voluntades del poeta, lo pondrá dentro de dos años la edición definitiva que prepara la Fundación García Lorca -que compró el original en subasta en 2003- con el trabajo de expertos que resolverán las dudas de su estructura o el orden y procedencia de algunos poemas. Todas las grandes dudas quedan ya despejadas. Los borrones que durante décadas han ensombrecido la obra maestra póstuma del poeta del 27 serán pasados a limpio. Un día de julio de 1936, Federico se acercó a ver a Bergamín a su despacho de la editorial Cruz y Raya, en la calle de Bartolomé Mitre, 5, de Madrid. Su amigo y colaborador no estaba. Así que Lorca le dejó una nota tan sencilla como terrible: "Querido Pepe: he estado a verte y creo que volveré mañana. Abrazos, Federico". Por supuesto, no regresó. Tuvo que partir hacia Granada, donde a los pocos días del golpe militar, el 18 de agosto, fue asesinado. Ahí comenzó la leyenda de este manuscrito. Bergamín supo el tesoro que le había dejado. Todo un símbolo, una especie de Guernica en verso, que básicamente respetó pero que escondió a las disquisiciones de los expertos, quizá sabiendo que el misterio engrandecía una obra cuya estructura y concepción global jamás fue rematada.

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