MOLESKINE ® LITERARIO

Notas al vuelo en cuaderno Moleskine® .

100 años del futurismo

2.18.2009
Filippo Tomasi Marinetti. Fuente: britannica

El Futurismo, esa escuela de vanguardia creada hace 100 años por el poeta italiano Filippo Tomasi Marinetti, tuvo una larga nfluencia en la poesía peruana. Basta mencionar a poetas como Juan Parra del Riego o Carlos Oquendo de Amat para valorar su importancia. Se cumple este año una centuria desde que el Futurismo lanzó su larga, provocadora y renovadora estela en Europa y el resto del mundo. Así lo recuerda El País:

A finales del año 1908 Marinetti, uno de los principales protagonistas del vanguardismo europeo, es arrojado por su coche a una zanja llena de agua tras un rocambolesco viraje para evitar a dos ciclistas. Será el primer accidente moderno que dará lugar a una narrativa mítica, la de los orígenes (...) Marinetti va a perder la vida en su accidente, o por lo menos la vida que conoce hasta aquella tarde. Como si de un bautismo laico se tratara -cuenta la leyenda que más circula- reemerge de la zanja futurista. No está mal el nombre acuñado para la ocasión, pues no hay pasado ni hay ancestros: sólo el futuro por delante. Se pone a la tarea sin perder ni un momento, porque el futuro va muy deprisa, y apenas unos meses después está concluido el texto que aparece en Figaro hace ahora 100 años, el 20 de febrero de 1909. Es un escrito programático en el que no caben dudas respecto a lo que se espera del porvenir y con ese Primer manifiesto del futurismo se inaugura mucho más que el amor a la velocidad. Con él se da el pistoletazo de salida para la vanguardia como va a entenderse y a organizarse a partir de entonces: una actitud renovadora en el terreno artístico y, sobre todo, existencial. Hay que ser sobre todo modernos, como dijeran los poetas franceses de finales del XIX. Y Marinetti se propone serlo desde sus orígenes decadentistas que apenas un año después, en 1910, le llevan a escribir -casi a destiempo- una novela indescriptible, Mafarka el futurista, paroxismo de desenfreno colonial africano pese a dedicarse el protagonista, en ese colmo de las paradojas que acarrea el movimiento, a "la construcción de pájaros mecánicos"

Pero más allá de lo que sucedió en aquellos años, ¿cuál es el legado del Futurismo? ¿Fue solo una corriente de época, como lo enseñan en las academias, o su luminosa velocidad ha calado luego de cien años? Dice la nota:

(...) hoy día el Futurismo tiende a leerse como un soplo de arte fresco, al menos en lo que a las propuestas artísticas se refiere. Si personajes como Boccioni o Balla trataron de mostrar el movimiento en la escultura, el cine y la foto de Bragaglia y sus sobreimpresiones dinámicas -la ilusión óptica de atrapar el movimiento mientras ocurre- se enraízan con la famosa obra de Duchamp Desnudo bajando una escalera, que convulsionaría la escena de los primeros años diez. No sólo. Es posible que todas y cada una de las provocaciones de la vanguardia, su fascinación por convertir el arte en la vida y la vida en el arte, por romper las fronteras entre ambos, deban volver la mirada hacia las primeras performances marinettianas. Por eso, tratar de encontrar la herencia futurista en la actualidad no parece de ninguna manera desatinada. Los planteamientos de los futuristas siguen vivos tanto en nuestra pasión de hoy por la técnica como en la crítica cultural a los museos, si bien, más mediocres que ellos, no terminamos de quemarlos. Dejando a un lado las radicalidades vanguardistas, está claro que el Futurismo nos enseñó algunas cosas esenciales de la modernidad: a vivir deprisa, por ejemplo, pues como dijo Lacan, la realidad no nos espera.

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Recuerdo de García Máquez

5.30.2007
Miles de mariposas amarillas caen desde el cielo. Homenaje a Gabriel García Márquez. Fuente: Congreso de la Lengua 2007

José Miguel Oviedo continúa con sus recuerdos sobre la publicación de Cien años de soledad en La República. Ayer se publicó la primera parte y hoy toca la segunda y última entrega.

Volvería a encontrarme con Gabo en Caracas a mediados de 1967. Vargas Llosa había obtenido el premio "Rómulo Gallegos" por La Casa Verde y Gabo, muchos escritores y yo habíamos sido invitados a la ceremonia. El acto de entrega del premio se realizó el 4 de agosto, en un local atestado de público; esa noche no había otra cosa más importante en la ciudad que ese acto y todo el mundo estaba allí o quería estar allí. Aunque el premiado era Vargas Llosa, la otra gran figura era Gabo, y ambos eran entrevistados, celebrados, invitados y asediados por todas partes. En esa ocasión, Mario leyó el famoso discurso conocido bajo el título "La literatura es fuego", en el que recordaba al poeta Carlos Oquendo de Amat como paradigma de la vocación literaria y del compromiso del escritor. Horas antes de la entrega del premio, me encontré con Gabo quien me dijo que Mario le había dado a leer el texto de su discurso. Le pregunté: "¿Qué tal?" Gabo respondió: "Es perfecto".

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Homenaje a Carlos Oquendo de Amat

Abrir como quien pela una fruta. Imagen del poemario. Fuente: El ángel caído


Hoy en la madrileña Casa de América se le rendirá un homenaje al poeta vanguardista peruano Carlos Oquendo de Amat, autor del poemario acordeón 5 metros de poemas, por los 80 años de su publicación. En el evento participan el embajador del Perú en España, José Luis Pérez Sánchez-Cerro; Carlos Meneses, uno de los más importantes biógrafos de Oquendo de Amat; Sylvia Miranda, poeta con trabajos sobre la vanguardia peruana; María Ángeles Vázquez Leñeros, directora de la asociación cultural La Mirada Malva (aquella que organizó el desastrozo evento de narrativa peruana en Madrid hace unos años, aunque sé que en el de poesía no les fue tan mal); y Ricardo Virtanen, poeta y crítico literario. Antonio Ruiz Pascual, presidente del colectivo Arte Total y organizador del evento, oficia de moderador.


La nota de prensa cuenta los orígenes de la publicación: "En 1927, la editorial Minerva puso en circulación una colección de 18 poemas reunidos bajo el nombre de 5 metros de poemas, editándose sólo 300 ejemplares. Su autor, Carlos Oquendo de Amat, joven escritor de apenas 22 años de edad, no se imaginaría que con el tiempo su obra trascendería como el punto de partida de la vanguardia latinoamericana. Una única hoja de aproximadamente cinco metros, que se abría como un acordeón y que, según indicación del autor, se debe abrir “como quien pela una fruta”. El diseño de la carátula (cuatro rostros de teatro delante de un telón) fue realizado por Emilio Goyburu. Un libro extraño, incomprendido para su tiempo."

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